[教攝影116] 照片並非讓他人欣賞美景，更是你個人精神延伸與展現

「我拍．故我在」，想分享的觀念是 – 一張照片之所以存在，是因為我們人就在那時、那裡，透過我們在當下對環境的感受下，做出取捨、判斷後，最後按下快門，照片已是整個攝影過程的句點、終點，才能證明我存在在那兒，而我們欣賞一張照片，欣賞的不只是一張照片帶來的視覺，更是這張照片背後的創作者的行動與精神，而「我拍．故我在」，即代表作為創作者的精神與價值。

= 從一張照片說起 =

．算好的時間抵達

2019 年 10 月，第一團由我一手策畫的「冰島攝影旅行團」出發，行程第 4 天我們經過冰島南岸的黑沙灘，此時已經下午三點半點左右，10 月底的日照不算長，但如果時間算得好的話，我們可以得到一張最美的照片。

圖01

下了巴士，繞過玄武岩山，我們就可以看到這個海蝕洞，經年累月下慢慢侵蝕下的結晶，大多數的觀光客，僅站在海蝕洞前對著洞口內拍照，並不曉得這裡最美的角度，是你走進海蝕洞裡頭。

．最美的角度

圖02

當你走進這個海蝕洞，轉身朝著海面一望 – 你會對這景像感到十分吃驚，一顆鵝黃色的太陽，如此溫暖、耀眼，同時一點兒也不剌眼，雙眼睜著都能輕鬆的直視它，在 10 月的冰島天候下，顯得更加適切地存在在這時、這裡。

該怎麼拍下這張照片? 為了景深夠大，我將光圈縮小至 F16，再小我也不願意了，畫質衰減將會更嚴重，在感光度 ISO 100 下，快門速度使用 1/250s ，來獲得最後的曝光亮度，且再看仔細一些，即將沉入海平面的太陽，一根一根的光茫自中心如同爆炸般散射出來，此時、此刻視線所及的每一個角落，都那麼溫暖，都那麼明亮，這一切都是他的功勞。

鏡頭的視野是個取捨，你永遠都不滿足當下鏡頭所帶給你的視野，你永遠無法擁有一顆鏡頭，能毫不失真地留下你眼前所見的每一吋視野，別忘了我們擁有的是 2 顆視角 180 度的眼球，相機也只不過一顆鏡頭，在全片幅相機 24mm 焦距下，不過也才 84 度，「此時」你所要做的，就是如何運用這 84 度的視野，圈住你想要帶給他人所見的視野。

圖03

我稍稍的改變一下構圖，讓底下的沙灘能再多一點，並且刻意地讓海蝕洞在畫面中的比例更多一點，同時結合底下沙灘區域，形成如同畫框般，將遠處的夕陽，以及海面框進畫面裡，好讓你的視野能被這畫框所引導。

圖04

由於鏡頭為 24mm/84 度，覺得還是想讓畫面「再寬一些」，於是選擇再後退一少，就顯得不是那麼的理想，一來夕陽被洞口給檔住，質是那種半圓弧形的山洞構圖也不復存在。

．後製也是一種詮釋

圖05

如此高反差的場合，當然不是單純靠著一張照片，就能夠輕易完成一張作品，如果是原始照片的話 – 一張 RAW 格式照片，不帶著任何相機美、修飾的照片，結果自然不理想，甚至是讓人大失所望，此時我們需要適當的透過軟體、調整出最後的作品。

圖06

現在的電腦、修圖軟體非常方便，提供許多精細的控制，好讓你能依喜好，微調出理想的作品出來。

在調整的過程中，首先我著重在海蝕洞口的部分，既不要暗成一片，也不該十分明亮違反直覺，經過反複的調整，同時回想當下的感受，最後讓海蝕洞口左側較為明亮，右側稍稍欠曝一些，以較顯得討喜一些。

其次是就遠處的天空，逐步調整，同樣的反複的微調，以將寶藍色的天空、鵝黃色的夕陽中間過度的漸層更加合諧調，最後就是色彩的部分，稍稍提高色彩飽和度，不刻意的加強黃色、藍色，平均的增加，雖然我很想讓黃色的夕陽更加突出一些，但覺得會過度驕情而放棄這念頭。

= 你就在那時那裡 =

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圖07

我們依舊回到這張照片，算好差不多日落時間，抵達冰島黑沙灘的海蝕洞，並且走進洞口轉身取景，此時太陽落在洞口視野內，當時我採用全片幅相機，使用 24mm/84 度視野的鏡頭，採用 ISO 100 & F16 & 1/250s 完成曝光，回到家裡透過軟體微調曝光、色彩表現，以完成最後我想給你看到的成果。

從行程規畫、出發到抵達，想了想這張照片想帶給你的剌激與感受，衡量手上器材，操作著相機完成這張照片最初的模樣，直到返家後做最後的後製處理，每一個過程、過程中每一個步驟，甚至細到曝光參數的選擇、後製處理每一個變數的選擇，無一不是「我、在那時、那裡」下所做的選擇與決定。

要完成這張照片，首先要得謝天才行，是需要帶點運氣的成份，若不是天氣好再怎麼會拍也是不可能達成，特別是冰島黑沙灘這兒，經常烏雲密布，少有這麼好的天氣景色；另一方面時間也得配合得好，算好日落時間前抵達這裡，也因我是本團領隊，時間控制上自然是我能決定的事，加上我已經來過這裡 3 次了，對這裡的環境、地勢有一定度的熟悉，在天時、地利、人和下，我帶著團員成功補捉這一刻。

這張照片從無中生有，確實是個繁瑣的過程，「構圖目的」開始，每一動作的曝光參數的選擇，以到最後軟體後製數個動作，每一個動作都是「你在那裡、那裡」下所做的決定，即使有人與你同行，持著相同的器材 – 甚至是構圖故事也都相同，也不會得到相同的結果。

圖08

我一直想說的觀念 – 我拍，故我在，不斷強調一個想法，一張照片之所以存在，是因為「你，在那時、那裡」，帶著你對當下環境的感知，產生出你心裡當下想詮釋的故事，操作著你的相機，決定好每一個曝光參數，以到最後軟體後製處理，這一切都是「你」的決定，任何人也無法取代你的作品，即使有其它人與你肩並肩站在你身旁，複製著你的所有動作，甚至包含構圖創作的念頭，最後的作品也絕對與你不同。

因為每一張照片並非僅承載著點、線、面、光影、色彩，那些由符號所構成的畫面，那些我們肉眼所看到的東西，還有更重要的是…，照片更代表作為創作者的「你」，你的價值與精神，更是超脫你肉體以外意志力的延伸。也因為我們心裡知道這點，我們更加堅持到了每一個地點，每一張照片都必需由我們親自創作，不假手他人，就算再怎麼好、再怎麼不好，那都是屬於自己的一部分。

如果我們並不在意這點的話，那麼該如何解釋…，即使與一群人到了相同的地點，就算拍照技術不如同行的伙伴，我們仍堅持完成這一系列繁瑣的過程，只為了得到一張「我自己拍的照片

= 手機攝影自動化 =

近年的手機相機，真的是越來越利害了，除了畫質表現比起多年前有著大幅度的進步外，又特別是在難以拍攝的主題有著不錯的進展，我曾在這二篇文章 – 「帶著 P30 Pro 遊冰島」以及 「三款旗艦級手機帶你環冰島看景點」，這二篇文章照片，全是用手機相機所拍攝完成，且完全不經任何軟體加以修飾，同時也採用「全自動拍攝」，都能獲得這麼出色的成果，衡量手機相機的「方便性、畫質表現」上，手機相機確實滿足了絕大多數人對於「拍照」的要求，但我不會說是滿足「攝影」的要求，因為我心裡對於「攝影、拍照」這二個名詞概念上，還是有某程度上非常大的差別。

圖09

這張照片，與前面討論的照片，都是我拍的，相同的時間、地點，差不多的構圖，不同的是採用手機相機「全自動」下拍攝完成，從開機、打開 APP ，直到按下快門前不超過 15、20 秒，甚至連照片後製處理這一動作也都省下來了，就能完成這張照片，呈現在你我眼前。

雖然也是我拍的，但是…，我會將拍攝這張照片的過程…，我會稱為「拍照」，而不會用「攝影」一詞來解釋，這是我的主觀偏見，在我心裡這二個名詞是有很大程度的不同，對我來說…這樣子產生這張照片，我會用「拍照」，而不是「攝影」

攝影，在我心裡依舊是「以光做畫的過程」，在前一篇文章「我拍，故我在」中，我深刻花了點篇幅來解釋這個過程，而該如何「實踐攝影這個過程」，從你握著相機開始 (甚至…，從你前來這裡的路上就已經開始)，到了現場產生了諸多感受，操作相機進行一系列手續、動作，最後完成這張照片，直到最後後製調整完成，到此…，照片僅是這過程的「句點」，代表著你的精神、你的價值、你的詮釋，每一個動作都是為了最後作品呈現而努力。

非常繁瑣的過程，每一個動作都必需由你親自操作，如此一來我們才能透過欣賞一張照片，進一步的欣賞你追求作品精神、技術，認同你的努力，肯定你在這過程中扮演舉足輕重的角色，任何人也無法輕易取代你，同時也必需有你這張照片才有存在的意義。

這過程很辛苦，也正因為辛苦與繁瑣，才能彰顯你個人的價值。

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但如果今天….，非常聰明、利害的手機相機，只要一顆按鍵就輕易取代了所有…每一個過程、每一個動作，不到一秒的時間，就完成了所有的動作，那麼…，你說這張照片再怎麼精彩、再怎麼漂亮，其實也都與你無關，因為任何人都能輕易的擁有這隻手機相機，任何人按下這顆按鍵，都能達到相同的成果。

圖11

再回到這張照片，確實我只是做了「按下快門的動作」就完成了，面對這種複雜光源、高反差場合下，手機相機自動化的完成所有動作，我無需去考慮曝光參數，甚至 HDR 效果都自動幫我處理好，讓洞口內不至於過暗，遠處的夕陽、天空也不會過曝，看起來真是美好。

這一切都是「自動化完成」，在這過程中我無法插手去決定其它事情，我無法決定「哪裡亮一點、哪裡暗」，我也無法決定該用多少曝光參數，來影響照片中任何一個細節，我在裡頭只是個「按鍵人」，功用只是按下快門而已，其它所有的一切，都只是這台「非常聰明的手機相機」來完成，其它的與我無關。

這張照片不但無法彰顯你的價值、你的精神，同時任何人在這裡，擁有相同的器材，就能得到相同的結果，那麼..，是誰在這裡按下這個快門，一點也不重要，面對這情況，我們是推崇「這隻手機相機很利害」還是該認同「在當下僅是按下快門的我」?

這問題，我想答案非常清楚。