[教攝影101] 攝影修行三種層次 ，定位自己象限與方向持續努力

我想提出一個觀念 「 攝影修行三種層次 」，與初學朋友分享這觀念，找出自己的象限與定位很重要，我反對初學者，在觀念還沒有建立，技術也不夠熟練，急急忙忙買了一堆器材，囫圇吞棗般上了許多攝影課程，接著衝出去外拍…，學習過程中產生的疑問也無心去深入思考，就拿著照片四處請益，一心想追求美學的展現，好讓自己在這領域快速揚名立萬，我覺得這是不正確的攝影學習路徑。

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= 攝影教學 文章導讀 =

影片

= 從照片批評開始 =

．思考照片批評「目的」

圖02

最常遇到一種情況，初學朋友拿著作品來找我討論，看看一張照片該如何變的「更好」，通常會得不到我直接的答案，告訴你這張照片「構圖」如何更好，或是曝光參數是否可以調整，反倒是我會問初學者一個最簡單的問題「你覺得你希望這張照片，是想得到更多的掌聲? 還是能參加比賽得獎?」。

一被我這麼反問，通常答不大出來的居多，其實我也了解初學朋友心裡想的是什麼，很單純的就是「要這張照片更好看一點」，但我希望初學朋友，先不要馬上跳到 “美學展現” 這一塊，而是先試著回答自己「這張照片對你的價值是什麼」，我在這篇文章「如何批評攝影作品 」有簡單談到一個觀念，

“先別從美學角度來討論一張照片價值，而是將主觀美學好壞，從一張照片抽出，剩下的為物理表現，包含那些快門、光圈、感光度、對焦、景深與白平衡那些組成一張照片的基本原素，你能否每個元素取用、配置的洽到好處”

 

．照片構成的元素

圖03.

我認為一張照片組成的元素，不外乎「曝光三元素」外，還有「使用的相機、鏡頭」等等的運用。

一張照片的組成包含了許多元素組合、配置的「巧思」，每一個元素都是由我們親手操作相機，一步、一步的達成我們想要的畫面，像是快門速度快一點、慢一點，光圈大一些小一些，色溫高一點低一點，這些將會決定一張照片給我們的感受，就像是畫家透過畫筆，將眼前看到的風景，透過心中的想法，揮動畫筆來完成他們的作品一樣的過程。

 

圖04

當你能將那些「創作一張照片的元素」，快速、靈活的操作，隨時隨地都能完成每一張照片該有的條件，而且能反複、反複地「再現」這些創作的過程，直到這裡，我才會認為「你終於達到一個…，我認為可以 “進級” 的初學者」。

 

圖05

反過來說，如果你是「偶有佳作」，或是無法「自在地操作那些攝影元素，並且拍出你的作品」，就如同上圖 05 ，想拍個動靜對比的照片，呈現表演者當下的舞姿，可惜明顯失敗…，基本的觀念不夠健全，操作器材不夠熟練，如果是這程度想要馬上跳到「自己美學的展演」那個層次，有些操之過急。

任何一張作品，無論是強調 「獲得他人的認同」，或是 「講究對自身的意義」，還是貪心一點二者兼備，我覺得都可以，沒人說攝影必須滿足哪種標準才稱得上攝影，但是呢…..，如果連基本觀念也不夠了解，攝影技術不夠熟練，又如何「創造一張照片，來再現自己的感動，呈現在他人面前」，好比一個鋼琴音樂家連基本樂理不甚了解，剛琴也彈的生硬沒有感情，又如何讓聽眾感受他內心的感動呢?

 

= 攝影修行三種層次 =

我認為人人都能透過一張照片，展現你的想法、觀點，或是籠統的說「美學價值」，這並非少數人的特權，也並非遙不可及，只是我們都是凡人，不可能一蹴可幾，上個月才買相機，下個月就出道成大師，而應該要有先後順序與層次。

 

圖06.

我將 「攝影修行三種層次 」，粗淺的區分這三個層次與順序，任何人都應該了解自己所在的位置，並且依序逐步向上進步，懂得自己所在的「象限」我覺得很重要，才知道自己哪些條件尚待加強與努力。

 

．第一層次

這個層次我認為是「觀念的建立」以及「技術的運用」二個層面，同時「觀念的建立」又再細分二點 – 攝影基本原理的認識 + 器材的熟練，當觀念有了良好的建立，才能更進一步的技術的運用。

圖07.

究竟「攝影基本原理的認識」與「器材的熟練」有沒有實際的分野? ，反之買了器材卻沒有理論也無法正確拍出你的作品，二者是同時存在，好比是向前走路，當左腳向前跨一步，右腳已經準備提起跟上前，才能一步一腳印的前進。

當有了理論基礎，搭配對器材的熟練，透過較基本、簡單的攝影主題，來讓這二者更加的熟練。拍出一張曝光正確的作品，同時組成照片中的「元素」才是適合、適當的，當你達到這種程度，我認為就滿足了「觀念的建立」

 

圖08.

技術的運用比較好理解，選擇較難的主題來挑戰，透過較難攝影創作，才發現原來一張照片是「基本的觀念再深入應用」，在這過程中，相信會發現…，可能自己某些攝影基本知識，不夠了解，或是誤解，唯有在更難的主題下，才會發現這個問題。

 

圖09.

發現問題再試著退一步，回頭看看哪些「自己以為懂的觀念，實際上是誤解，或是了解不夠深前」，當克服這些難關後，再找尋不同難度的主題挑戰，直到許多主題都能迎刃而解，我們終於完成第一層的功課。

 

．第二層次

這層次是「主題的練習」，當你的基本功夫都熟練了，結合理論、觀念與器材實作，你不再困惱著一張照片該怎麼拍，對你已經不是問題，此時的你將去尋找「自己喜歡的主題」。

 

圖10

「風景攝影」，是最多人喜歡的主題，也似乎是少數幾個沒有人不曾嚐試的主題，因為這主題不大需要特別的器材就能入門，同時也能在初期得到較多的成就感。

 

圖11

「人像攝影」也是很好的入門選擇，大多會建議配合個大光圈定焦鏡頭入門，較容易開始練習，也是非常熱門、簡單的練習主題。

 

圖12

街頭攝影也是個有趣的主題，同時也是很好練習的機會，表演的拍攝需要更多的技巧、判斷，可以熟練你的技巧運用，不過有時器材的硬體條件會有高低之分，性能較弱的機身，更是需要更好的技術來搭配，我認為是比較難的主題。

 

圖13

無論是哪一種主題，都可以嚐試看看，你不用跟風的去拍，但要找到自己喜歡的主題，然後重複的練習、重複的練習，而這個階段我稱之為「持續的熱情」，唯有持續的熱情，才能支持你這麼做。

 

．第三層次

對我來說，什麼主題是我現在「最喜歡的主題」，答案是 – 旅行攝影，我認為旅行攝影不應只是「旅行中拿起相機拍照」而已，而是從旅行前「器材的選用」到旅行中「現場的行動」都是展現我對於這主題的詮釋。

 

圖14

舉例來說好了，我現在出國攜帶的鏡頭，幾乎都是這兩顆鏡頭「Canon EF 24-70mm F4L IS」以及「Canon EF 16-35mm F4L IS」。  我覺得這兩顆鏡頭，已經充份的含括我所有「想拍的畫面」，並不需要再帶更多鏡頭出門。

當然會有人覺得「更遠的景色我不想拍嗎?」，在這篇文章 “Canon EF 24-70mm F4L IS 長期使用體驗心得分享” 我提到一個觀念，當你選擇一顆鏡頭，你就已經決定了你想拍的畫面，自然不覺得這顆鏡頭夠不夠廣、夠不夠遠。

所以我選用了這兩顆鏡頭，也代表我的「旅行視野」，不攜帶定焦鏡頭，也不購買 F2.8 大光圈鏡頭，也展現了我「並不是那麼喜歡淺景深」的價值觀。

 

圖15

另一方面，我也有感覺到…，旅行攝影也不單只是「照片」，應該還有照片以外的東西值得保留下來，於是這二年我開始增加了「錄影」以及「全景照片、影片」，我開始增加了不同型式的攝、錄影機，在我的旅行中扮演不同的角色，有興趣參考我如何運用這些器材，請看這篇 “旅行攝影器材心得 、分享介紹，來看看我是如何活用這些攝錄器材”

 

圖16

這些我想表達什麼? 如何跟「旅行攝影」的主題緊密結合? 又如何代表我對旅行攝影的詮釋? 沒錯，到這裡我無法跟你表達的太清楚，因為…，我也還在「努力、實踐」。

心中有一些感想，不斷的在心裡、腦海裡打轉，這種感想我說不出來，只能透過一次次的旅行、一次次的實踐，希望有一天能清楚用文章、照片、影片來告訴我的朋友「這…，就是我對旅行攝影的定義」，當達到這麼一天，就是一種「美學的詮釋」，也是「個人價值的展現」。

但還不到那一天，我還在努力，玩了攝影十幾年，寫攝影教學也進入第八年，我了不起才停留在「剛跨出第二層，努力往第三層前進」的階段，何時到達第三層，或是否能到達第三層…，我不知道，但相信我持續的走下去，總有一天會到的。

 

= 別急的想飛 =

別急的想飛，先學會跑步再說。

沒有人一開始就確定自己就喜歡攝影，也很少人能找到明確的主題，一直練習下去，我也不曾想過今天「旅行攝影」成為我這輩子不斷追逐的主題，而是「與攝影相處」的過程中，發現攝影對自己的影響與幫助，才有幸的能一直埾持下去不中斷。

從過去到現在，見到太多朋友「本持的熱情」接觸攝影，沒多久就放棄這興趣，連第一層都還沒走完就賣了相機，有些可惜，希望透過這篇文章，提供初學朋友一些方向以「了解自己所在的位置」再往下努力。

講到這裡或許說的太多了，而每一點都是另一篇值得討論的文章，希望有機會未來多與各位分享。