[教攝影111] 照片不等於作品，淺談攝影者(師)、器材、構圖與照片故事等關係

身為攝影者，應該有責任與義務，對自己的作品「做最大程度的解釋責任」，當你越能對自己作品做非常清楚的表示，不但能更加認識自己，同時與他人共享你的創作思維，向全世界宣誓「你就在這裡」，透過一張張照片展再具體清楚不過，如果沒做到這點，那並不能稱作「作品」，只是線條、光線與色彩存在的媒介。

 

 

= 你想太多了 =

有些人也許看了那篇「[想攝影37] 照片後製不後製，另一種切入的想法」後，也許你心裡面會有這種想法「想太多了，並沒有那麼複雜，什麼 “中介不中介”的問題根本不存在」，認為修圖也是攝影者(師) 的技術， LR/PS 等修圖軟體，跟「濾鏡等器材」沒有什麼不同，並不會因為修圖軟體，使得攝影者(師)與作品之間離的更遠。

其實這就是我想討論的，也是在那篇文章裡面提到的重點，我這裡有個想法：

「如果攝影者(師)在創作完一張作品、照片，能更清楚表達，是如何使用相機、器材、拍攝過程，越詳細的說明、交代清楚，越能表達對一張照片的 “把握與控制”」

有需要這麼重要嗎? 我想需要的，如果一張照片能代表你的想法、意念，我覺得你有責任為一張照片、作品，做盡可能的負責，最簡單的負責做法就是 – 盡可能清楚、表達你是如何操作這張照片每一個環節。

那該如何「清楚、表達照片中每一個環節」? 我覺得最簡單的方法，先從「視角、焦段」二點著手，我認為「視角、焦段」能決定你與照片故事主角的一種 “互動、存在關係”，視角決定了你是否成為故事中的一部分，焦段成為你在故事中的存在感，這二點我相信對於有意識創作的攝影者(師)來說，應該是很好解釋，也必需有責任去做的事情。

 

= 先談「視角 」 =

視角，我這裡的定義是「你與照片中的人物、事件，是什麼關係」，這裡簡單區分二種，分別是「第一人稱」以及「第三人稱」。

• 第一人稱：拍攝者本身就是「照片故事中的一員」，本身就是照片中的一部分。
• 第三人稱：拍攝者與照片中想達的故事無關。

 

．所謂的「第一人稱視角」

第一人稱視角指的是「你拍攝者，本身就是照片故事裡的一員」，你與照片中的人，有一定程度的關係，你們正在「進行一件事情」，你就是故事中的一部分。

圖01.

最簡單的，就是「旅行照片」，照片中的人正視著拍照的你，你本身就是在進行這件事 – 記錄到此一遊這件事情，並沒有特別去思考，為何我們要做這件事，單純想記錄「我，今天，來到這裡，天氣好」的想法，拿相機的你，就是這件事情的一部分。

 

圖02.

是的沒錯，我真心覺得第一人稱視角就這麼單純，如果沒有「你」，跟「照片中主角」，這張照片就完全不會存在，如果而我們要進一步思考「為何要拍這張照片」這個問題，那麼這張照片就簡單說一件事「我跟老婆來到了美國西岸舊金山，背後就是知名的惡魔島，記錄我與他這時來這裡旅行，證明我們來過這裡」這件事情。

照片中的人雙眼直視著我，背後有惡魔島，其實就再簡單不過了，主角的視線正對著我，代表我與主角的關係絕對不陌生，我也是照片故事中的一員，即使我不在照片裡，你也能知道我就在那裡。

 

圖03.

但如果只是一張「風景照片」，我認為就是「第三人稱視角」，因為我本身不屬於這風景裡頭，也因為我站在那裡拿起了相機，這張照片才存在。

但是這麼講就太輕描淡寫，接著來看看「第三人稱視角」是什麼。

 

．所謂的「第三人視角」

所謂的「第三者」的視角代表，你可以從照片中解讀出來，你與主角是「沒有關係」，也就是你並不在照片中，你不屬於照片故事裡的一部分。

圖04.

這張照片，是我 2019/03 月波蘭團的工作側拍，我們的二位領隊，與我們在華沙當地的導遊碰面的場合，第一次見面，正在做自我介紹，以及溝通待會要進行的流程與細節。當我這麼說你就會懂照片中的故事，但也可以知道「我，並不在照片裡頭」，我不存在照片事件中的主角，這就是非簡單的第三人視角，以旁觀者角度，來拍攝這張照片。

 

圖05.

另一種更簡單一點的表達，就像我拍我的團員，我們在波蘭華沙最熱閙的老街上，我記錄他們在旅行中的點滴，也因為我當時的工作是領隊之一，觀察、留意他們是我的工作，自然可以從第三者的眼光中，觀察他們的動作。

 

= 再談「焦段」 =

．鏡頭「焦段」的看法

所謂「熟練工具」，自然是能與所拍之人、事物，「有一定程度的”連結”」，比如說你為何此時用標準 50mm、短焦 35mm，或是長焦 85mm、135mm 長焦段拍攝 ，任何一種焦段的選用，必定與你被拍的角色有一定關係存在，也決定了你在故事裡的存在感。

舉個實例好了，上過我的課，聽過我談「焦距」的應用，都或許記得「我不喜歡短焦，我偏愛長焦，最好有 100mm 以上」的原因，因為跟我的個性有關，我個人是不大喜歡社交，有點內向，自然會表現在我鏡頭的選用，所以我的活動記錄照片，偏向是以「第三者」的視角表現。

 

圖06.

以這張照片為例，我使用了 A7R3 搭配 SEL24105 這顆鏡頭，並且我採用 84mm 焦段拍攝，爾後的數十張照片皆是這個焦距左右為主，就很清楚的呈現我對於「對象」之間的關係 – 我不擅長、也不喜歡太靠近我的拍攝對象，這跟我個人個性有直接的關係。

 

圖07.

 

圖08.

這二張照片，前一張 91mm，後一張 105mm，即使在旅行過程中，路上看到的表演活動，順手記錄一下旅行記錄，我也習慣性的站的遠一點，使用較長的焦段來拍攝，並且我沒有更好，或是更近的位置，而是我因個性使用，習慣性的就離我所拍攝的主角遠一點，自然都以長焦段來做為我預設的拍攝習慣。

 

圖09.

不只是拍攝人物，風景也是，由於個性特色，使得我這幾年偏愛長焦鏡頭，自然雙眼容易注視更遠的物體上，加上長焦鏡頭產生的壓縮感也更強烈，心中也開始喜歡長焦鏡頭壓縮感的構圖運用。

 

圖10.

“並非主角、故事離我遠才使用長焦段，而是我已決定與主角、照片故事的關係，我才選擇長焦段”

這裡值得再重述一次，是我拿起相機前 (甚至是鏡頭安裝前)，我就已經決定了我這張照片故事裡的關係，刻意降低我在這張照片中的 “存在感”，所以我才使用 105mm 鏡頭拍攝，刻意的躲在更多觀光客身後，刻意的讓一位觀光客的，卡照片的右上角，以拍出在布拉提斯拉瓦這座城市最有名的 “下水道的工人雕像”，非常多人刻意前來欣賞的故事。

 

圖11.

如果我想要更近一點拍，我大可走的更近，並且採用 24mm 焦距拍攝，但…，這並不是我習慣 (或是個性喜歡) 的拍法，我不習慣這麼近的拍攝，並非構圖問題，而是 “當下” 我不喜歡在擠在人群中裡，這麼近的距離下去看待我所拍攝的對像。

 

= 值得想這多嗎 =

值得，如果你想更進步，你是該開始練習這一點 – 透過照片來認識自己，並且跟他人清楚的說明與分享，讓他人更了解你照片故事，進而慢慢展現你的攝影風格，無論是從器材的選用，進而構圖的運用，最後慢慢發展色彩的詮釋，如果你多參考一些，攝影師、畫家、或是各種創作者，他們會說明，自己為何在某些元素上的運用方式，成為他們的創作風格，這些風格展現在他們作品上，或是能讓你一眼就看得出 “是他的作品”。

與他人分享看法，並非要爭論個「對、錯、好、壞」，而是去思考這件東西與你的關係，你會慢慢發現一件事：

“所謂的攝影、構圖、創作，就是個一連串認識自己，而解釋自己與這世界關係的 “過程”，透過一張張照片具體的來跟大家分享，而不只停留在追求構圖視覺上的美感，或是過度單純用各式色彩來包裝你空洞的照片”

 

圖12.

我始終認為，做為一個攝影者也好、攝影師也好，都有責任對自己每一張照片負責，做最大程度的解釋，才能更加向這世界證明，自己與作品之間有更大的 “連結”，你絕不是隨手按下快門而已，我相信任何人按下快門前，都有無數的感官上、情緒上的累積，才會選擇停下來、按下快門，當你能對這張照片更多的詮釋後，同時認識自己，也向這個世界 (及他人) 證明「這就是你拍的，這張照片存在是有其道理」。

當你做到這點，他人認同這張照片的美、好、存在的意義，甚至只是臉書上的「一個讚」，你都能相信、說服自己，別人是認同你的內在與想法，而非只是單純對照片中的人、事、物吸引順手按讚。