[教攝影109] 數位後製與個人風格 ，修圖不只是為照片增色，而是個人風格的展現

數位後製與個人風格 ，這是能展現你個人作品想法，一種最快的方式。 談一張照片意義，大範圍是談整張照片，以及照片中的構圖、元素意義，小細節可到單一顏色的想法，今天不討論構圖，想談的是「藍色與紅色」。 長期看我的文章、照片讀者朋友，或許你已經發現一個共通點 – 照我很喜歡藍色，其次紅色，最後綠色，較不喜歡黃色，有留意到嗎?

封面故事：日本/福島 - 御藥園

．藍色、紅色再綠色

修圖，除了是大家常說的「讓照片更加還原現場」，修補瑕疵外，我認為「修圖」還是展現個人對色彩的喜好，長久以來成為個人特色、風格，讓人一眼就知道「這是你拍的」。

雖然我還做不到這點，但是如果我說「我的照片著重藍色、紅色，最後綠色」，也許你可以感受得到。

圖02. 日本/福島 – 第二只見川鐵橋

在修補這張照片過程，除了基本的明、暗、對比等等，最後調色時，我傾向著重「藍色，我會加強一些」，形成我照片中最重要的特色，並非僅在「色彩飽和度」上做全面顏色的增豔。

圖03

紅色也是我傾向的顏色，如果照片為了「突顯紅色」，我會在 Lightroom 工具中 HSL ，單獨將紅色多做處理，處理的方法是加強紅色的「飽和度」，視情況調整紅色的「明度」，讓這張照片的「紅」，拉住你的目光。

圖04

這樣的，紅色的鳥居也是強調重點，操作方法同上述，背後的藍天儘管不甚強眼，我也會加重藍色飽和度的表現。

圖05. 日本/福島 – 御藥園

藍色的天空、紅色的楓葉都是我強調的色彩，這二個顏色是我喜歡的顏色，綠色大多是補助的角色，這樣子色彩表現對我來說，是強眼的、是有特色的，我喜歡在每張照片留下我的色彩註腳。

．套用自動色彩，不是我的

圖06. 日本/福島 第一只見川鐵橋

這張照片，是我套用了自動化色彩，也就是網路上分享的「風格色彩」，使用起來非常簡單，只要下載、安裝，點一下照片就可以套用，完全不用再做任何調整，連曝光、明暗、色彩完全不用懂，任何人都能「一鍵完成」，就能得到有趣、吸睛的作品。

但這樣子的照片，不完全屬於我的作品，我完全無法「在你跟這張照片中間」做什麼解釋，天空何是那種顏色，森林為何那種表現? 為何右側的陰影那麼重，是為了要隱藏什麼嗎?

．套用自動化色彩目的

為何要套用「自動化色彩」，當然有數種理由，不外乎快又簡單，能很快速度大量處理一批照片，同時效果不錯又能得到讚賞。

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圖07. 比利時/布魯日 – 布魯日景點介紹

這張照片是「原圖」，不加任何處理下照片最原始的模樣，甚至連「相機」都沒有任何修圖的痕跡，也就是我們說的 RAW 檔，但這樣子的照片，並不好看，同時也不出色。

圖08

透過「自動化色彩」，不用一秒的時間，就能馬上處理成上面這張照片風格，帶著些許「舊照片」的色彩，你能省下大量的調整功夫與時間，甚至連花上數小時學習修圖的功夫都省了。

得到讚賞的背後，退一步想想，這樣子的照片，是「屬於你自己的嗎」?

圖09

「這是我的作品」，我向來喜歡呈現「藍色加重、紅色次之、綠色為輔」的風格色彩，我會刻意，非常刻時的強調藍色在照片中的色彩 (而非面積比例) ，也會稍加強調紅色濃度 (有留意到身後紅色窗子特別突出於牆面上嗎?)。

我能一步步向你解釋，為何我會這麼做，首先解釋「為何我喜歡這二種色彩」：

• 藍色會讓我心情感到自由
• 紅色能吸引目光，在平淡的表面上增加不平凡

圖10

我還能解釋「我如何達到這一步」，透過 Lightroom 裡的 HSL 面板，刻意加強藍、紅二色的表現。

． 數位後製與個人風格

數位後製與個人風格 ，是長久摸索出屬於自己喜歡、舒服的顏色表現，這種「一致性」就可說是個人風格。

攝影作品，不是「按下快門」後就結束，作品的完是需要「解釋」，身為作者，有責任進一步多做說明 「為何要這麼拍、為何要這麼做」，不只是說明「光快門、光圈感光度的搭配」，或是「構圖的設計」，若是色彩的表達無法多做說明，我覺得不妥。

圖11

「我的色彩、我的作品」，這是多年來我個人的色彩表現習慣。

若你問我為何這麼做，我能一步步與你分享，但倘若我隨興的套用「他人的自動化色彩」，我將無從解釋，為何照片要呈現這種風格表現 – 因為在「你與照片之間」，我沒有能力去解釋，我不認同這種做法，同時我也不喜歡，若你希望照片不只是帶來他人心中愉悅，而能帶給他人「這張照片就是你的風格」的想法，我覺得你也可以開始嚐試往這方向努力。