[照片之後100] 帶著「找細節裡的魔鬼」心態來拍照

如果有一張照片，會讓你後悔的話，那麼就屬這張照片 – 位於羅馬梵蒂崗聖彼得大教堂，這個西元 1499 年，由米開朗羅所完成的「聖殤像」的照片，因為這張照片沒拍好，使得我到現在每看到一次，自己就後悔一次，因為這一張照片最重要的地方沒拍好，讓我有一種衝動，想要為了「重拍一次」，再去義大利一次。

．雕像的緣由

這個巨大的雕像可真不簡單哪，當知道它的背景，或許你也會站在它面前，抱著敬仰的態度好好欣賞一下，一位來自佛羅倫斯的一位 25 歲的年輕小伙子所完成，這件作品是大理石所雕刻出來，如此精緻，流露出聖母失去兒子沉痛的表情，這件作品實在太讓當時世人所贊嘆。

這年輕小伙子則是知名的「米開朗基羅」，在他 25 歲那年完成這座如此精美的作品，自然是意氣風發，不可一世，即使我們人並非身處那個年代，不了解當時的民情風俗，就拿現在的標準來看，25 歲就讀藝術相關學校的年輕人，能完成這樣子作品也絕非等閒之人所能完成。

於是米開朗基羅，在聖母胸前的肩帶刻上 「MICHEL ANGELUS FLORENT FACIBAT」，其意為來自佛羅倫斯的米開朗基羅之手，用這種方式來讚嘆自己這尾大的作品，無論從什麼角度來看，用這種方式在這作品上「署名」實在是一件很「屁孩」會作的事情，也顯現得出他當時的對自己有多麼驕傲與自負，當然人總是會長大的，他也後悔了，而這也成為米開朗基羅唯一有署名的作品

．雕像的插曲

不過如果你有機會這座世上最雄偉的聖彼德大教堂的話，入門後右手邊就可以看到這座讓人看了為之驚豔的作品，花點時間好好的的端詳欣賞、細看一下，也許你會想說，這麼重要的雕象，大概是「複製品」，真品應該老早被移去哪裡好好存放才對。

哦不，這可是「真品」，所以它才被刻意的保護，你可以留意雕像前方有一強化玻璃保護著，那是因為在西元 1972 年，被一位來自匈牙利的狂熱的教徒，邊喊著「I’m Jesus Christ」，一邊手持鐵鎚猛鎚因所破壞，花了三年才加以修復，有了這次的意外後，使得後人無法更近距離欣賞這如此讓人讚嘆的作品

對，就是這個意外，讓我自己也造就出我自己的「意外」

．因自負而失誤

2014 年初，我第一次來到這裡 (目前也就這麼一次)，來到聖彼德大教當，隨著人潮隊入場，從正門一進到教堂大廳前，就已經被這挑高數十米，每處都猶如精品般的雕刻作品，甚至連每一吋的地板都是藝術品，從外而內自眼球震撼內心，對於旁邊這座相對看似平淡無奇的刻作品，就顯得無心留意多看幾眼。

好奇的是，為何那麼多藝術作品都沒有被玻璃圍起來，就屬「它」最特別? 當時沒想太多，也不了解它的背景，但被這樣特別的「對待」想必它應該有異人之處，在沒想太多的情況下，就隨手拿著相機拍了一張，於是就離開了這角落，繼續前往教堂其它更讓人嘆為觀止的角落。

在羅馬的五天中，這教堂我來了二次，經過這座雕像也 2-3 次有，卻沒有特別的去留意它更多眼，直到回來看著照片，翻翻網路資料，才知道這雕像是如此的重要，但也好奇的對聖母胸前肩帶上頭的字「MICHEL ANGELUS FLORENT FACIBAT」 感到興趣，於是放大這張 2400 萬像素照片來看，我才發現我失誤了，並沒有把正確的拍好，導致那串義大利文，米開朗基羅自傲的署名，在細節在照片中消失了。

消失了是指…，看不到嗎? 並不是完全看不到，而是「模糊無法完全辨識清楚」，但為何會發生這狀況，在 90mm 焦距下，採用 1/60s，搭配鏡頭防手震，雖然當時按下快門有些倉卒、草率一點，但也不至於會因手震而模糊。

問題的答案，就只剩下一點 – 前方的強化璃離的反光，造成整個雕像各處程度不一的反光，當我拍照並未留意到這一點，心中只在意構圖也好、曝光也好，卻沒有去想到「反光」這一回事，若是拍得好，2400 萬照片放大，也能看得出那肩帶上的字刻著是什麼，但就是玻璃的反光，讓這具有歷史義意，米開朗基羅作品唯一署名的作品，照片中少了最精華的一部分。

經過他 2-3 回，卻沒有意識到，這雕像唯一這麼一張照片沒有拍好，於是直到搭機回家整理照片，放大看細節時才驚覺，因自己的自負而造成的失誤，唉，發現的當下有一點氣急敗壞的責備自己，怎麼當時沒「馬上放大看」一下照片，若有做這件事情，我一定會重拍幾張，或是裝上 CPL 偏光鏡來試著拍的更好。

這張，也就唯一的一張照片拍不好，也成為未來想再次造訪此處的原因，自那時到現在，一直掛念在心裡

．有那麼重要嗎

重要，當然重要，先不管照片的用途、美感、故事性與否，既然都拿起相機拍照了，自然有你我想拍的事物、重心，將照片「拍好、拍清楚、完成拍攝目的」我想是攝影的基礎，也是學習攝影心態上的起點。

「看起來還好嘛，不放大看其實整體上也都看得不錯」

話是這麼說，不放大看確實你我不會發現，但是若再探究這作品背後的藝術與歷史價值，就更顯得聖母胸肩帶上那串字的重要性，任何人都會想要將照片試著放大看一看細節，如果當時我就知道，我不但不會發生這錯誤，甚至會靠得更近一點，把那串字拍的更大、更清楚點，但我並沒有這麼做，

．魔鬼藏在細節裡

但你是否每按一次快門，都是否抱著「找魔鬼」的態度嗎，來拍每一張照片嗎?

「雖然縮圖上看沒有什麼特別的問題，但是往後拍照是要用這種 “得過且過” 態度，去拍其它照片?」 這句話自這張失誤的照片後，經常對我自己說的話。

我認為按下快門，做好每張照片 「該做好的事情」很重要，放大看細節依然要達到你理想目的，這是一張照片該有的基本，就算是因硬體的限制，無法達到最好的標準，至少不要犯下你可以回避掉的失誤。

每一張按下快門照片，都有你想要記錄、表達、創作的念頭，哪拍只是隨手一拍沒特別目的也是一樣，因為你不會知道，過去、現在、未來任何一張照片，哪天會對自己、對他人將會產生重要的意義或是影響，若能把握一張照片基本該有的標準 – 曝光、對焦、快門、景深、白平衡，等等基本的攝影技術，每一張照片都不會有我今天犯的錯誤。

．數毛黨與價值觀

若每張照片都這麼細細的看，我覺得是好事，但這標準請放在「對自己」就好，而不要硬是試圖說服別人這麼做，一但你這麼做，很容易跟他人爭執起來，而被他人視為所謂的「數毛黨」

數毛黨明嘲暗諷著一種人，不看大局，只看繁枝末節，認為照片不該太在乎細節，而該看的是「全觀」的感受，這一詞是這麼來的。

確實，有些人過於在意「細節」，掉入見樹不見林的困境，但前些只見林不見樹的態度，也不是什麼正確的方法，我們應該要二者兼具，因為這兩邊的觀點並不毛盾與衝突。

「先是全觀看著作品，再微觀欣賞巧妙的手工夫，再退回來全觀的視野，再深入其它照片細節」

這樣子一來一往、一進一退的方式欣賞照片，能同時得到「作品鉅觀與微觀不同美、意義與價值」，用著不同的態度，欣賞同一張照片，即可說明這二種價值觀並不毛盾，甚至是該同時並存才是。

再放眼現在與未來的數位影像顯示器的技術，尺吋越來越大、解析度與色彩規格更加提昇，還看不到可能的盡頭在哪裡，2400 萬像素在 2014 年看似非常充足，但在 8K 顯示器下早已經顯示失真，就算不刻意放大，一張照片失誤的細節將曝露的一覽無遺。

「每一張照片都是過去、現在與未來拍的」，在迎向更高的顯示設備的科技進展的媒體環境，就算你不細看找藏於暗處的魔鬼，在未來這些魔鬼總是會現形，並且找上你，要你付出代價，到了那時再後悔，已經再也回不去、來不及。