[照片之後023] 畫作、攝影以及二者的 Aura 靈光

我很喜歡攝影，覺得能四處流浪，或是環遊世界拍照的攝影師，又或是職業攝影師，都是我既羨慕、又敬佩的對像，但是，同時我也對能用雙手畫出一幅幅漂亮作品的畫家，更感到敬佩一點，任何一幅畫像，都是無中生有，一筆一筆自顏料車沾上筆，在全無一片空白的畫布上作畫，最後的作品，都帶著該位作者的 Aura 靈光在上頭。

．先說說 Aura 靈光

如果喜歡攝影，那麼又看了一點雜書，多多少少對於 Aura 靈光這一詞有一點印像，但這裡我們沒有要談的那麼深，只是簡單的告訴你，就以這張照片中 ，我與這位畫家手持的這張充滿血色的巴黎市景，由於是手畫的，唯一的一份，且又是這位畫家所完成，而這幅畫作充滿者這位畫家的「Aura 靈光」。

正因為就這麼一份，在我身後數張畫作中挑選出來的作品，在別的地方絕對買不到，所以我買了下來，並且與該位畫家合影，讓我永遠記得這幅畫作是在哪裡買的、又是哪位畫家所畫下來的。

如果你到我家，打開門迎面而來的，除了左手邊 A1 大小的複製畫作「西斯汀教堂壁畫 – 最後的審判」之外，另一個就是這小小幅的畫作，你不會被那 A1 大小的最後的審判海報所吸引，而會被這幅我稱之為「血色巴黎」的畫作吸引。

為什麼呢? 因為你知道那個海報是在梵蒂崗博物館裡，任何人花 15 歐左右都能買得到，而我這小小的畫作全世界就這麼一幅，沒了，就算這位畫家在我轉身之後再畫一幅相同的畫作，也完全無法與我買走的這幅一模一樣，而這份在我們心中「獨特性」，就是 Aura 靈光的簡單概念。

．畫家與攝影

到很多知名大城小鎮，那些知名㬌點，偶時會看到架起畫板，左手頂著畫盤，右手持著畫筆，面對眼前的景像一筆一筆畫著的畫家，也有是採用寫生、素描的方式畫著眼前看到的風景，我經過時會「瞄一下」他們畫的如何，如果剛好在他接近完成作品時，那將會看到他眼前所見，心中所畫下的作品。

有些是非常的「接近」當時看的，有些則會「加油添醋」多了一些現場看不到的東西，這時我會想著「你們這些畫家真是讓人羨慕，任何天氣對你來說都不重要，你可以自由的如同我們使用 Photoshop 般替換任何物件、色彩、顏色，只要你喜歡，天馬行空加上任何東西都可以」。

如果你跟我一樣，當時看什麼、拍什麼，天氣就是你我第一個會擔心的事情，其次就是時間點，光線的角度與形態，早已在拍攝之前就決定了作品「調性」，如果這些都滿足後，下一個就是其他的干擾，比如路過的行人、船隻、車流等等，那些都不是我們能控制的。

那些「干擾」在畫家眼中並不是件難事，先畫畫別處，等人走了再補上那空無一人坐的椅子，而我們最多只能回到家用用 Photoshop ，盡可能消除不理想、不需要的物件，這兩個動作好像差不多，但直到多年之後，我才想起這背後有著深深不同的意義在「攝影」與「畫作」之間的差別。

．攝影與畫作的「時間性」

我不懂繪畫，我僅表達我對於繪畫所認知的部分，之所以我羨慕這些畫家，那是作為喜好攝影的玩家來說，透過他們巧妙的雙手創作出任何他們「想要」或是「不要」的東西，這裡缺點光，即使「這裡、現在」並不存在那道光線，他就是可以在畫布上創作出來，這裡多了一個人，沒關係，等他走後再眼銳利的雙眼畫下該人離開後的景像，又或是再多畫二個人在裡頭，讓作品不顯得單薄更加熱閙。

或許在他們畫家心裡，眼前這一幅畫是一個「歷時性」的結果，呈現的是該景像「自畫筆一落下開始，直到最後結束那一刻」的結果，比如就畫中那把長椅，在完成畫作那段時間，那長椅曾經坐過一對恩愛的情侶，下一刻是一家子坐在那兒用餐，該畫家選擇了最後坐在那兒孤單看著河岸景像，像是遭逢人生重大打擊，無神無助地坐在那好一會，穿著體面又不失威嚴的老人。

或許前文說到「畫家可以自由自在加油添醋地」選擇他們「要或不要的東西」留在畫作，但過了幾年我再想到這話題，反而根本不是這個樣子，這麼去解釋他們的作品，不但錯誤，反而是一種冒犯，

由於畫作不如攝影「一秒補捉、完成」鏡頭視野下所有物件，呈現的「瞬時性」，一幅歷經 3-4 小時完成的畫作，有點像是我們的「縮時攝影」的感覺，差別的是畫作是「一張作品，選擇性的留下任何時刻的任一物件」，最後的畫作，有點像是「記錄並且呈現這 4 小時中，曾經發生過的大大小小的事情的濃縮」，透過畫家心中創意並且加以保留下來。

而攝影中的「縮時攝影」則是無差別的完全記錄下來，在這 4 小時曾經出現、發生過的人事物，無一遺漏的記錄下來，並且最後以「影片」的方式為表達出來。

一個是畫作，一個是影片，雖然有一些共通之處，但我覺得這是完全不同的表現作品，無法拿來比較。

．回到攝影瞬間

想想什麼事情讓我愛上攝影，應該是國小二年級 (還是三年級?) 一張被老師打上 92 分高分的畫作，並且貼在黑板上，由底下的小朋友拍拍手鼓掌，讓我當下覺得「嗯，我應該重複幾次這樣子的作品，這樣我會在班上會很神氣才對」，但經過二、三十年後的今天，不但沒有成為畫家，反而成為攝影愛好者，好像一點關係也沒有。

但現在想想，確實是有關係的，儘管我當不了畫家，但也數次的想要自學繪畫過數次，但也持不了三、五天就放棄，因為我心中還是喜歡「攝影」遠多過於繪畫，而心中那個對「繪畫的欣賞與對畫家的佩服」依然存在，才從他們的繪畫作品，來比較我自己的攝影作品。

也許文到這裡，可以稍稍的解釋，為何在攝影風格上，我並不喜歡現在流行的一種攝影技術 – 數位疊圖，數位疊圖是可以將數張照片「疊加為一張照片」，保留要的，去除多餘的，這一動作上，跟畫家筆下的動作，有一點那麼接近、類似，雖然疊圖並不僅是添加或是除除多餘的物件，其中一種常用的用途，就是增加照片曝光寬容度，讓一張照片亮暗範圍能表現的更好，記錄的更廣一些。

數位疊圖，不管是「途蕪存菁」也好，還是「擴展動曝光寬容度」也好，這二個目標其實都不是我喜歡，我一直追求對攝影的「定義」，我喜歡與追求的，就是那個「當下」，那個「當下」是什麼，我拍的就是什麼，天氣避免不了，人群總是閃避不開，數位檔案寬容度不夠，都是「那個我在當下相遇的一刻」，我喜歡這樣子的感覺來追求任何一張照片，也正抱著這種想法，才更加羨慕那些畫家筆下的作品，畫布上的每一刻，對他來說每一筆都是「當下」的發生，只是一個歷程，而不是一刻。

聽起來我這觀點有一點矛盾，我既不喜歡攝影的「疊圖」，而畫作又某程度又像是「疊圖」，這…，不矛盾嗎? 一點也不矛盾，畫家的畫作完成，並無法「一瞬間」就能完成，在畫作過程中必需取捨，這是一個歷時性發展的累積；但攝影卻沒有這限制，可以半秒不到下完所眼下所有的一刻，我覺得基於二者不同的特性下，這點並不矛盾。

．回到 Aura 靈光

由於數位照片可複製的特性，我們一般來說攝影中的「Aura 靈光」，指的是「那張照片那人拍」，那張照片才具有那攝影人所內含的 Aura 靈光在裡頭。

但我覺得對我來說，讓一張可被複製的數位照片更具有「Aura 靈光」的特性，就是那時刻的瞬間，才能讓這張照片更彰顯它存在的價值，即使能被複製上千萬次，但「按下快門那一刻」，也就是那「Aura 靈光產生」的一刻。

想想我曾經說過，且不斷追求、提及的「我拍，故我在」，背後的念頭，就是上面 2800 餘字想說的一切吧。