[教攝影103] 相機直出 JPG ，目的是為什麼? JPG 檔是評估相機客觀方式之一

我常跟學生、讀者談一個觀念「看一台相機最後照片呈現，看 相機直出 JPG 照片比較準，而不是看 RAW 檔」，這裡有一個前提「不經由數位後製」下，JPG 圖比較符合一般人使用相機的體驗，若經由數位後製變數太大，用來評價一台相機是沒有標準，這個觀念並不是說 RAW 檔就不能表現相機的性能，常會有人對我的想法誤解、曲解，這篇文章來再簡單的說明。

 

= 相機直出 JPG =

圖02

所謂的 相機直出 JPG ，是拍照格式用 JPG 記錄，在相機設定中，一定會有個設定，像是 Sony 相機會有個「影像品質」，點進去後會有如 RAW、JPG、RAW + JPG 等不同設定，而 RAW 與 JPG  的差別，這裡不再贅述。

至於 RAW 與 JPG 拍出來的照片，會不會有差別? 事實上是有差別的。

 

圖03

我們比較這兩張照片，圖 03 左側是採用 JPG 格式記錄，右側則是採用 RAW 格式記錄，細細比較一下，你會發現採用 JPG 格式記錄的照片，色彩比較鮮豔、漂亮，比起 RAW 格式記錄的色彩，好看太多了。

 

= 照片加工修飾 =

圖04

常聽到 RAW 檔是好記錄的格式，怎麼最後結果，JPG 看起來比較出色呢? 那是因為 JPG 檔，是相機先為我們「修飾」後的結果照片。

在相機設定中，會有一個設定，像是上圖 04 中的「風格設定」，裡頭有許多選項，如鮮明、中性、風景等等，裡頭還可以進一步設定對比度、飽和度等等，經過這些設定，透過相機的 JPG 拍攝出來的照片就會明顯的漂亮。

 

圖05

如果用圖表來解釋就很簡單又清楚了，JPG 照片是會經由一關「風格設定」的過程，最後再呈現在我們眼前，而 RAW 照片則是「直接輸出」，未經由這一層的修飾，呈現一張照片最原始的樣貌。

 

= 照片編修 =

我認為，大多數的使用者，最常使用相機的方式，就是直接透過相機操作，拍完照片後，就直接使用，所謂的「使用」大概就是如貼到臉書，將照片傳給他人運用，並不會刻意的進行「後製、修圖」處理，而直接透過。

 

圖06

但是，若你透過基本的修圖方式，可以將一張平凡無奇的照片，修飾的更精緻、動人，且可依個人的喜好調整，會讓你更喜歡、沉浸在「拍照」這個興趣。

但是，購買任何攝影器材「並不會贈送修圖技巧」，修圖技巧需要自己日後進修學習，換句話說，若聲稱使用 XX 相機所拍攝出來的照片，倘若是經由任何電腦後製、處理，我不認最後照片的表現，就是這台相機應有表現，至少….，不是任何人使用相同的器材，都能得到相同的結果。

 

圖07

但如果一張照片，若不經由「電腦後製編修」，單純是相機的操作、設定而得到的結果，任何人都能使用相同的器材，同時複製每一個動作，都能拍出相同的作品，無論是整體明暗、色彩，都會是完全相同。

好比說上圖 07 一例，你若與我使用相同一台 Sony A7R2 ，並且搭配 Canon EF 24-70 F4L IS 鏡頭，使用「1/250 + F9.0 + ISO 100」，搭配標準的色彩風格，同時站在我旁邊一起按下快門，你也能得到相同的一張照片。

 

= 聲稱有效嗎 =

圖08.

如果今天我用另一張圖，同樣的跟你說這張照片：

1. 使用 Sony A7R2 ，並且搭配 Canon EF 24-70 F4L IS 鏡頭
2. 曝光參數為 1/250 + F9.0 + ISO 100

我敢打賭，你就算使用與我完全相同的器材與操作步驟，你也得不到相同的結果，那是因為我回到家，透過電腦進行後製、修圖，最後才產生這張照片，你少了這過程，永遠也不會得到相同的作品。

今天網路上太多照片，經常說「使用 XX 器材拍攝」，卻支字未提這些照片「是否經過後製修圖」的過程，非常容易讓初學者誤解，以為買了哪些器材，再勤練攝影技術，假以時日到了相同的地點，遇上相同的好天氣，就能得到一樣的作品，事實上還欠缺了「數位後製修圖」這步驟，你永遠也拍不出來。

 

圖09

我並不反對修圖，同時還非常贊同，也寫了不少數的修圖教學，我了解單純透過「相機操作與基本攝影觀念」，以及「現場時空限制下」，作品有可能非常多的挶限性，正因為有許多限制，透過修圖的方式確實能解決眼下問題…，或是讓作品更出色，這些都是合情合理的使用。

但我反對的，是那些「明明有經過不少的後製、加工處理」，卻隱瞞不說，好讓一件單純的數位攝影，變成如神學般的難以理解，讓有意隱瞞資訊的人，在他人面前顯得神秘、高深難以理解，上這才是我多年來極力反對的。

 

= 修圖是個人修行 =

圖10

事實上「修圖」才是最難學的部分，如何修的好、漂亮，最後又能呈現自己一套風格，才是更進階的功課，許多人 (包含我) 為此不斷的精進，找出一種既能表現自己風格，同時又不易被人偷學的修圖技巧，才是不容易的事。

但我感到可惜的，是許多人誤解了這層觀念，似乎把一件可以公開討論的事情，弄的非常隱晦、神秘難以理解。

對於自己的修圖風格，屬於自己的知識財產，當然可以保密，但是一張照片是否經過修圖這動作，若是有經過處理，卻謊稱沒有，我覺得就是不正確、不道德的事情，將會誤導許多初學者自習的方式，也扭區正確欣賞一張作品的標準。

 

圖11

任何人問我「這些照片都有修圖嗎」，我一律說「有的」，我並不怕承認這些事，同時也盡可能的寫了數篇教學，分享我是如何一步步做出來，我並不擔心公開這些動作，就會影響他人對這張照片的欣賞，也不怕有人學會了這些功夫，我就會輸別人些什麼。

我知道「攝影」與「後製修圖」是一條無止盡學習的過程，我不同時段都會有不同的照片風格，慢慢的會找出「屬於我自己的方式」，就算有人學得了我一時，也不可能複製得了一世。

 

= 結論 =

圖12. Sony A7R2 + Canon 24-70mm F4L IS 標準色彩風格

「數位後製產生的風格」是屬於「個人的財產」，與攝影器材本身關聯不大，不應該將「數位後製的作品」與「器材最後的表現」畫作等號，我認為這是非常不正確的觀念，這也是我一直反對的。

基於以上想法，我認為評估一台相機色彩表現，較公平、客觀的方式，就是「不經由後製修圖」，單純透過相機操作就能得到，任何人都能加以複製以得到相同的結果，若是牽涉到數位後製，那就更多變數，難以正確的評估，也不容易有標準。

以上，寫給對這議題有困惑的讀者分享，也希望透過這一篇文章，更說明我對這議題的看法。