[教攝影108] 透視感 變形，認識擴展變形以及壓縮變形，運用與構圖教學

在攝影構圖上，我常使用二種運用不同 透視感 效果來構圖，一種是所謂的「擴展變形」，另一種是「壓縮變形」。所謂的「擴展變形」指的是離物體近，且又希望將拍攝範圍拍的越廣，使得物體的比例出現了不正常的比例；而「壓縮變形」是指二個一前、一後的物體，在照片中看起來「距離變小了」或是「距離消失了」，今天來為大家淺談這二個觀念。

 

= 認識 透視感 變形 =

鏡頭的 透視感 變形有二種形式，一種是「擴展變形」，一種是「壓縮變形」，二種變形在照片上的效果是完全不同，我們先來簡單舉幾個常見的例子。

．先認識「擴展變形」

圖02

擴展變形顧名思議，是照片中產生一種「擴展」的視覺感受，在室內特別容易感到明顯的效果，像上圖 02 這張照片為例，原本是較為四方的房間，因為擴展變形的關係，使得照片呈現非常不自然的比例關係。

 

圖03

擴展變形在室內效果非常明顯的原因，在於大多室內的物體，像是桌子、椅子、牆面等等，較容易辨識「應該長的是一樣」的東西，我們才容易一眼就看的出來，如上圖 03 ，裡頭的桌、椅應是一模一樣的東西，卻因為「擴展變形」的關係，呈現物體扭曲變形的結果。

 

圖04

這種擴展變形該如何創造出來? 在攝影上，當使用越廣的鏡頭，也就是焦段越短的鏡頭，擴展變形也越是明顯，如上圖 04 ，使用全幅相機，搭配超廣角鏡頭 16mm 所拍下的畫面，擴展變形也就非常的明顯，原本是左右對稱的教堂，扭曲成下寬、上窄的建築。

 

．再認識「壓縮變形」

透視感 變形第二種表現 – 擴展變形，是有一種「把空間、東西變大」的感覺，那麼壓縮變形則是剛好相反，反而會把空間變小的感覺。

 

圖05

以這張日本神社照片為例，鳥居彼此之間的距離，如同現場肉眼所見。

 

圖06

如果換這一張呢? 有沒有發現畫面中的階梯到路鳥前的距離，變的更短了一些?

 

圖07

將二張照片放在一起，並且用箭頭來標記，圖07 上方，盡頭階梯的起點，直到鳥居前的起點，比下圖來得「更長一點」，而這層視覺上的變叫，就是所謂的「壓縮變形」

 

圖08

壓縮變形無處不在，只是不加留意的話，很容易就加以忽略，如上圖 08 對比之下就顯得明顯，留意左下角的石板，以及遠處的石堆，上方看起來二者之間還有 3-4 公尺遠，下方照片看起來，就像石堆就剛好在石板後面不遠，二者一前一後的距離，在照片中「消失了」，這就是所謂的「壓縮變形」

 

= 為何會發生 =

透視感中的「擴展變形」以及「壓縮變形」怎麼會發生呢? 又該如何創造、避免類似的情況發生? 基本上透視感與「你與對像間的距離」改變有關，與鏡頭焦段無關，但一般來說要創造、避免這二種變形，還得要透過不同鏡頭焦段來達成，聽起來有點矛盾，我們往下來看。

 

．透視感與鏡頭焦距無關

我們再來看另一個例子，這三張照片都是「站在相同的位置」，並且採用不同的焦段所拍攝的照片。

 

圖09

上圖 09 ，皆站在「原地」，並且使用三種不同焦段所拍攝的照片，分別是 16mm、24mm、35mm。

 

圖10

但如果我們將三張照片，中間的莫札特雕像給裁切出來，並且調整至相同大小，我們會發現這莫札特雕像，並未因不同焦距下，產生「擴展、壓縮」現象，就能證明「透視感，並不會因焦段使用的不同，而從中產生。」

 

．透視感與拍攝距離有關。

既然與焦段焦關，那是什麼因素造成? 答案是「拍攝距離」 有關，也就是我們與對像之間的「實際距離」才是造成這現象的原因。

 

圖11

我們再回到鳥居的例子，上圖 11 是二張不同焦段所拍攝的照片，二張鳥居在照片中的大小、比例是接近的，但明顯看得出來，左側採用 24mm 焦段鏡頭，拍出來有明顯的「擴展變形」，而右側使用 96mm 鏡頭拍攝，是使用了 96mm 鏡頭所拍攝，所以產生明顯的「壓縮變形」，從黃色箭頭的長度就能證明這點。

這麼看也許會直覺認為「因為焦段變長，所以產生明顯的壓縮變形」，這麼講，好像聽起來沒有錯，但忽略掉一點「這二張照片我所站的位置，距離鳥居的實際距離是不同的」。

 

圖12

使用 24mm 所拍攝的距離，約距離鳥居 2 公尺左右，即上圖 10 黃點的位置，由於是較廣的焦距，所以才能在近距離將整個鳥居給拍進畫面裡；第二張採用 96mm 焦段鏡頭，距離鳥居約 10 公尺左右，也正因為離的比較遠，該使用較長的焦段 96mm 鏡頭，才能將遠處的鳥居給拍的如此的大。

來二張照片鳥居拍起來都一樣大，也因為距離鳥居的實際距離不同，所使用的焦段也不同，才會讓我們誤以為「焦段越廣、擴展變形越強烈；焦段越長壓縮變形越強烈」的感覺。

 

= 透視感變形運用 =

事實上是距離不同，但又要把物體拍的一樣大，就得使用不同焦段來完成，就會讓我們誤以為「是焦段影響了透視變形」，了解背後的原因，我們就能擅加利用「使用焦段來創造不同構圖」的效果。

 

圖14

如果我想將整個「人與風景」拍進來，要展現遼闊的景像，此時我使用 24mm 焦段，並且靠近主角拍攝，就能得到這樣的結果，但有些可遠，湖的另一側的教堂，離我們較遠不夠明顯。

 

圖15

此時，我只要「後退」，離主角約 13-15 步左右距離，由於距離更遠，所以採用 70mm 焦段拍攝，主角在照片中的比例是一樣大，但由於距離改變了，所以壓縮變形也就更加明顯。

 

圖16

要呈現花園寬廣的感受，我採用 24mm 鏡頭，擴展變形下，將布魯塞爾的藝術之丘拍的比眼下看的更廣一些。

 

圖17

反過來要創造出較為緊湊的感受，將遠方布魯塞爾大廣場的市政廳，以及五顏六色的花園「靠得更近一些」，我採用了 84mm 焦段以達到畫面更加的緊迫的感受 – 壓縮感造成的空間扭區、變形。

 

圖18

這張照片採用 270mm 長焦段，壓縮變形十分的強烈，我很喜歡這張照片的構圖，讓遠處教堂的尖塔，以及近處工程用的吊塔，兩兩緊貼在一起，形成一「過去與現在建築的對話」構圖。

 

圖19

但如果我採用了 42mm，教堂的塔尖與工程的吊塔 離的太遠，前面提的構圖創作，在上圖 19 是完全感受不出，這二者之間有什麼關聯。

 

圖20

當你會巧妙運用「壓縮變形」的構圖技巧，你更能將「看似二者毫無關係的主角」巧妙的放在同一格畫面裡，當我使用 270mm 長焦段鏡頭，更容易達成這種「錯位」。

 

圖21. 羅馬-梵帝崗-聖彼得大教堂

「擴展變形」拍攝教堂顯得更加的好用，教堂通常是一個城市最高的建築，走在教堂裡頭，人們與教堂強烈的對比小感到自身渺小，這是刻意的設計，好讓信徒在教堂中能感受到宗教神聖的力量。

此時採用 8mm 焦段，強烈的擴展變形，將這種「人的渺小」與「宗教神聖」的概念，更加的「加強、放大」，這也是我喜歡用超廣角鏡頭拍攝教堂的方式。

 

圖22. 奧地利-維也納-聖史帝芬大教堂

我最喜歡的角度 – 從主堂的起點，朝著半圓型室的方向，稍稍微蹲朝上 45 度拍攝，我認為這是教堂最美的角度，特別是歌德式大教堂，其花窗、彩色玻璃、柱廊等都形成畫面最美的元素。

 

圖23

簡單解釋了「廣展變形」與「壓縮變形的概念，分享了數個例子，也相信看到這裡，你也更能分辨多一點，照片中隱藏的符號、元素，本篇教攝影到這裡暫告個段落