[教攝影112] 攝影，是一種沉浸當下、忘我境界，淺談我的攝影想法與創作風格

攝影，也是一種「沉浸當下」的過程，當你面對美景時，你的心智已全然處於「心流 Flow」的狀態，在按下快門之前，思考的不是那些「該如何構圖、曝光」，而是想著如何「補捉當下」，每一個構圖原則所成就的作品，都是呈現你當下對於眼下景色，所做出的「詮釋」，也是一個「再現」真實的過程。

 

 

= 心流 Flow 理論 =

心流理論 (Flow) 一詞，簡單的定義為：

當我們進行一種活動，我們全心、全力的投入該活動情境，此時大腦將會「過濾掉」一些雜音，過濾掉那些不相關的因素，當達到「心流狀態」時，全神貫注、忘我，甚至感受不到時間存在，在過程中我們得到回饋，結束後得到滿意。

 

圖01

攝影是一種活動，當我們面對美景前，拿起相機拍照，我腦海裡所思考的，絕對不是手上拿著什麼相機、鏡頭，也不會太去專注在「該怎麼曝光」，以及「構圖該怎麼取、捨」。

此時，我所思考著如何「詮釋」我在當下的感受，這一層的「詮釋」具體來說，不外乎「透過焦段來框住，我所專注的視野」以及「組合、分配曝光元素」，最後按下快門，以呈現該張作品。

 

圖02

一但我們處於攝影的「心流狀態」中，我們全神貫注、忘我，大腦並不理會那些會干擾我們的噪音，我們專注於創作本身，掌握哪些是重要因素 (攝影的原理、器材的搭配使用)，捨棄不需在意的東西 (像是旁邊吵雜的人群吵鬧聲)，我們注意力將放在「自己、美景、器材」三者之間。

 

圖03

在這過程中，透過一張張照片，我們從中獲得「回饋」，透過前張照片「再調整」，再拍下一張，直到完成目的為止，當處於「攝影心流」狀態下，我們忘了時間，時間並不會因此過的比較快；，忘了地點，我們一直都在原地，我們沉浸在其中而不自覺外在環境的變化。

 

= 攝影，是一種心流狀態 =

圖04

我認為「攝影當下」，也是一種處於「心流狀態」的一種，全神貫注、忘我，也許很短暫，也許持續很長一段時間，此時我專心在完成我的作品，不去理會其它「與攝影無關」的因素，我想這種體會也是絕大多人曾經歷過的感受。

當你處於「攝影心流」狀態時，你思考的不是那些像是光圈、對焦、景深、焦段等等堅硬、生澀專有名詞與概念，因為這些概念已成為你的直覺反應；同時間你與手邊的相機、器材已是非常熟悉，腦子想到什麼，雙手同時操作器材以跟上你的思想，若你還在思考這些名詞概念如何運用，還在學習相機如何操作，這些將會打斷你的「攝影心流」狀態，你無法沉浸在其中。

 

圖05.

當處於「心流狀態」下，你專注的是如何對眼前畫面的「詮釋」，這詮釋包含著二個部分，第一部分思考該用多少焦段鏡頭以「框住你的視野」，是採取的是給人平穩安心感受的橫向構圖，或是是帶著緊湊不平衡的直幅構圖。

詮釋第二部分就是「曝光」，光圈是大是小，快門或快或慢，每一個選擇都代表你的意識、你的意念加以投入，最後則是決定感光度，以將光線做最後的補捉，最後一張照片、一份作品，就是你人在景中當下的詮釋、代表你的視角，也表達你與景、物之間的關係。

 

= 攝影，處於心流 =

有人說「遇上美景，先別急著拍」，先停一下，先用雙眼欣賞眼前的景色、一邊用心體驗，思考一下「你看到了什麼」「想表達什麼」，清楚自己的創作念頭後，再決定「用什麼方式，詮釋你的創作」。

當你雙眼看到了景像，身體感受當下的氛圍，此時再你心中已有了想要呈現的想法，有二種方式來表達你的想法 – 透過鏡頭、曝光控制，這二種工具來詮釋你心中的意念。

 

．透過鏡頭來詮釋

「鏡頭視野有限，而我們雙眼無限」，我們左、右雙眼能看見、含蓋的視野非常廣、非常遠，目前我們所擁有的任何一顆鏡頭，都無法一次將雙眼所見的視野「框進我們的畫面裡」，此時鏡頭做為一種取、捨的工具，能框住我們眼下所見的世界，展現我們想要表達的焦點。

 

圖06

這張照片位於冰島東南方的「傑古沙龍冰河湖」，10 月底來，自瓦特納冰原沖刷下來的冰塊還不算太多，至少比起 9 月底來時更多了一些，當你站在這裡，花點時間思考「你看到了什麼」。

我們雙眼視野非常廣，再廣的鏡頭，也只能「框限」住部分所見的範圍，此時在你心中開始思考著，如何在鏡頭視野限制下，表現你想要呈現的焦點。

 

圖07.

此時我留意到，中間遠處有一塊較大的冰塊，還沒有融化飄浮在冰河湖上，我將操作鏡頭焦段，將遠處的那塊冰塊「框進」我的照片裡。

 

圖08

最後的結果，就是我對眼下冰河湖的景觀，做出一種「詮釋」，我刻意的框住最大的浮冰，好讓你單看這張照片，能感受傑古沙龍冰河湖，當下給我的感動，雖然是冰河湖「局部」的畫面，但你不在現場，卻因為這張「被我詮釋的照片」所影響，這影響無關是非對錯，只有主觀感受。

 

圖09

如果，我「框限」另一處呢? 我並不選擇有著最大冰塊的一角，而是較少浮冰的一個角落? 你覺得…，你的感受還會是相同的嗎?

 

圖10

感覺絕對不會是相同的，如果我想告訴你，當下我看見這畫面是有多美、多感動，你很難從這個局部的視野，認同我想跟你說的感受，也許你會這麼解讀「不過就是一些碎冰，浮在湖面上而已，這樣子有什麼值得感動的?」

 

圖11

這二張照片，都是「事實的局部」，沒有一張能完全真實呈現當下所見的「事實全貌」，在鏡頭視野有限性下，我們所做的就是「詮釋你心中的主觀」，最後的照片呈現在你眼前，不管你怎麼解讀，這都是我想與你分享的成果。

 

．透過「曝光」來詮釋

「曝光」這個觀念並不是什麼難以理解，同時也沒有標準答案，這裡並不是討論「曝光的正確性」，在本篇提的「曝光」是指透過曝光三元素「快門、光圈以及感光度」不同的組合下，以達成一張照片最後的呈現。

 

圖12

透過鏡頭框限出你要的構圖，下一步就是決定這張照片的「曝光」，該如何組合「快門、光圈以及感光度」三者的搭配，最後呈現這張照片該有的亮度表現。

 

圖13

一張日落下冰河湖的景色，該採用何種曝光值來完成，最簡單的方法，透過「包圍曝光」，你能一次獲得三張不同曝光值的照片，事後再回來挑選。

 

圖14.

我並不建議採用「包圍曝光」，也不建議採用事後修圖，來決定這張照片帶來的氛圍，應該在「當下」清楚感受後再下決定，畢竟這二種方式，都是離開了現場，「事後」再根據回憶，以決定最後的呈現，人的記憶並不準確，同時帶著情緒，在當下的感受，就該在當下決定，這會是個更好的方法。

 

= 攝影為一個忘我境界 =

或許講了這麼多，也許我想講的是…，這其實是一種「忘我」的境界，當你身心屬於「這時、這裡」，成為攝影現場的一部分時，拿起相機所做的所有操作，包含取景構圖、曝光明暗判斷，都不會打斷「忘我」的境界，直到結束之前，關機，收好相機、鏡頭、器材為止前，這個過程都是很自在、舒適，且十分滿意。

 

圖15

一但處於「攝影心流」裡頭，是一種「忘我」的境界，你能自由自在的拍出你的作品，衡量你手上的器材，取捨你要的構圖，決定最後的曝光，當你對攝影概念以及器材認識有充份的了解，面對任何場景，才不會慌張失措。

 

圖16

當學生，或是朋友在外頭問我「這情況該用多少光圈、快門、感光度」，或是「面對這場合該怎麼拍、哪個角度最好」，這問題我始終不想給個「固定、標準的答案」，是因為我覺得…，每個人在當下的感受不同，即使是完全相同的地點，我來了 3-4 次，對於初次造訪的朋友來說，我的「視角、視野」也絕對與他不同，我實在不想用我對這裡主觀的詮釋，來限制住學生、朋友的想像。

我能做的是提問「你覺得，一抵達這裡，給你的印像是什麼」，並且提出建議「先花個 10 分鐘好好的看一看，再決定想拍什麼」，真若是技術上、觀念上需要指點的，我再過來幫你。

「這就是我的攝影風格吧」，我是如此看待「我、攝影、現場」三者的關係，也希望我的體會能分享給我所有的朋友、學生，以及讀者。