[聊攝影275] 極端攝影主題 ，有些攝影主題很現實，就是得花錢才能得到

極端攝影主題 ，有一些是刻意去尋找的主題，有些則是出現在我們生活，有些主題弄至存在著「貧富差距」，某攝影主題是屬於「消費較高」的主題，吃重的是「器材的表現」，在技術與觀念相同下，器材的表現最後會表現在作品的成果，並不是每個攝影愛好者，都能輕易的接觸，本篇聊攝影來小談這個觀念。

 

封面故事：

荷蘭 - 阿姆斯特丹 / 阿丹塔

= 極端攝影主題 =

．極光攝影

圖01

極端攝影主題 ，通常著重器材表現的主題，極光攝影則是其中一種主題，這張曝光參數為 F1.8 / 1S / ISO 4000 ，會用這拍照參數，是想把在空中飄動的極光給補捉下來，自然快門速度不能太久，採用 1 秒的曝光即可達成。

你可以留意到，這張照片拍攝視角範圍非常的廣範，從地景到大範圍的天空都能補捉得到，這是使用全片幅相機 14mm 超廣角定焦鏡頭來完成。

延伸閱讀：極光拍法 11 篇全教學

圖02

我是使用這顆鏡頭 Sigma 14mm f1.8 DG，不但擁有超廣角 14mm 焦段，同時擁有 F1.8 大光圈，才能獲得「既十分寬廣的畫面」同時擁有 「F1.8 超大光圈進光量」。

 

圖03

最後就是相機，在快門 1 秒鐘，以及最大光圈 F1.8 下，要獲得較充足的曝光，採用了 ISO 4000 來完成，ISO 4000 雖然不是非常高的感光度，但也影響畫質不少，雜訊明顯，如同上圖 03 ，ISO 4000 下的結果。

但這已經是「非常出色」的結果，使用的是 Sony A7S2 ，一台感光度擁有 409600 ，同時各級感光度，在消費市場上也算是表現非常優異的一台主機。

 

圖04

光是這二個器材，不包含腳架、記憶卡等原，加總的價格約是 $117,880，差不多要將近 12 萬元 (還不包含前往冰島的各項開銷等等) ，如果你想要獲得最好的作品品質，這個器材的價位，確實是高。

 

圖05. 照片來源：鄭育昇

接近極光的主題「銀河」也是需求很高的主題，為了拍出漂亮的星空，快門時間也不能過長，所以採用了 25 秒來完成曝光，在 F1.8 光圈下，感光度使用了 ISO 2500。

 

．講究鏡頭的品質

圖06. 照片來源：鄭育昇

其它也很吃重器材的主題，如這張鳥類生態主題攝影，採用了 230mm 長焦段鏡頭，曝光參數為 1/2000s / F10 / ISO 720.

 

圖07

縮小光圈以獲得更大的景深，還得要仰賴較佳的鏡頭，在長焦段獲得更佳的寫實表現，採用的是 Sigma 150-600mm F5.6-F6.3 這顆鏡頭，建議單價為 $51900，著實並不便宜，才能將老鷹身上的眼神、羽毛拍的如此生動。

 

圖08.照片來源：鄭育昇

 

圖09

優秀的鏡頭解像力出色，也減少許多畫面干擾，金屬表面在強光下容易產生光線折射等問題，想要得到細緻的作品，撇開所有的技術外，這些仍舊需要優秀的器材才能達成。

 

．需要高速連拍

高速連拍這項規格，在過去一直都是中、高階主機，才能上看每秒 5 張以上，甚至達 10 張、12 張，最近的數位相機，即使是中階機，都能擁有 10 張左右的連拍，並不是太難的事情，而連拍速度快確實更容易掌握住精采的瞬間。

 

圖10

 

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比如這一張照片，是在一連串拍攝程中，我覺得最精采的一張，精采的是當他轉身後右手朝著前方伸長，此時的身體又準備拉回至中間，身體產生一推、一拉的衝突，再留意頭髮的擺動，朝著前方擺動著，以及眼睛專注在自己的指尖，這是我心中期望、理想的一幕。

 

圖12

但這一張照片，是使用 Panasonic G9 ，每秒可達 12 張連拍速度下，取其中一張作為代表，每秒 12 張可說是目前單眼相機，在機械快門下非常高的連拍速度，才能將舞者的動作，像幻燈片一樣一張張的保留下來。

 

圖13

但如果相機的連拍速度不夠快，如每秒 6 張的速度，相同時間下所能拍到的張數自然只有一半，那麼就很容易錯過最精采的一刻，許多情況下是無法重來，就算能重來，每一刻的畫面都是獨一無二的，即使請舞者再重複跳著相同的動作，也無法像機器人一樣複製相同的動作。

 

= 技術以外是器材 =

攝影觀念、技術，絕對是非常重要的「基本」，無論你手上的器材再好、再新，仍舊需要熟練的攝影觀念與技巧的掌握，這才是基本的「起點」，本篇到此為止，都仍是基於你已經擁有正確的觀念，以及熟練的技巧下做的討論。

一但滿足這點，作品最後的呈現，也只能仰賴器材的表現，這點非常現實，同時也十分無奈，當你能分得清楚，什麼是「我們能與不能做的事情」，許多事情就是那麼容易理解．

 

圖14

希望將人給拍的清楚，1/125s 快門速度已十分勉強，在 F4.0 最大光圈下，需求 ISO 為 ISO 32000，雜訊非常明顯破壞了畫面，也是「不得已的事情」，即使是日常生活、旅行過程中會遇到的場景，並非是刻意尋找的攝影主題，在我們能力下已經正確做出適當的決定，最後的作品，只能仰賴機身的表現，與我們「個人的技能」一點關係也沒有。