[想攝影115] 快門之後 14 – 我拍，故我在，再談與作品之間的疏離感

【我拍，故我在】 「疏離感」一詞，指的是你對一張照片，離得有多遠，如果完成一張照片，你把握的程度越多、越高，代表你與這張照片越是親密，疏離感也就越小越少；反之若你一張照片完全不是你所創作，那疏離感也就越大，你與照片之間的距離也越遠。

而這個「與照片之間的疏離感」，該怎麼衡量? 我們可以分析，從一張照片的誕生的前前後後每一個階段，你「掌握了多少」來衡量。

當你拆解每一張照片「背後所費的功夫」，你就越能體會到，原來你與一張照片的「關係」，遠比他人單看一張照片「裡頭所擁有的意義」來得更加親蜜、深厚，一張照片帶給你生命、生活體會與改變也越多，同時間你更能體會…，單去討論一張照片裡的構圖也好、色彩也好，都是很狹礙的事情，更多一張照片帶來的意義「絕不只是討論那張照片裡頭的事情」。

這也能解釋一點：「為何我們對著他人分享自己的作品，他人心中對你熱血澎湃的感受，往往不到一半，甚至更低」，再多想一點，有沒有發現在你分享過程當中，讓你心中有所回響的體悟，大多都「不在照片裡面」，因為那些體悟，已經存在你的心、你的腦、你的身體裡 – 照片的作用，只是用來暗示你、提示你，好讓你的大腦也好、身體也好，都能回想起一張照片對你的「意義」。

若看一張照片，僅去討論「照片裡的東西」，就非常可惜了，不是嗎?

前二天的文章分享一個想，同時也是一個問題：

“為何我們要拍照? 為何看到景像我們都想拿「自己的相機」，同時照片也是要「自己動手拍」 “

這問題看起來很簡單 – 當然要自己拍啊，如果不是自己拍的話，那這張照片就不是自己所創作的，但如果我們做了一點假設 – 構圖、曝光、設備等等，全都是你一手掌握，最後那一步 “按下快門” 是交由別人幫你按下去，那麼這樣子，還算不算是自己拍的?

從法律上的「著作權」來解釋的話，這張照片並不屬於你，屬於最後按下快門的那個人，但不從法律上解釋，這張照片或許對許多愛好攝影的我們來說 – 這張照片好像有一點可惜，最後這一刻沒有成，最後這張照片再怎麼精美，也是帶點遺憾。

我認為的「攝影的意義」不會只看一張照片的「內容」，一張照片對我的意義，絕不是討論那些構圖、曝光、色彩、器材，我認為一張照片意義 – 從起心動念那一刻即就始，包含了器材的準備、出發前的規畫、抵達現場的所有行動，以至回到家將照片加工輸出後，一張照片的意義與價值，到這裡才算暫時告個段落。

從時間軸角度來看，這個過程十分的繁瑣且冗長，快則數分、數小時，慢則數日、數周到數年都有。

從準備過程角度來解讀 – 從操作相機、鏡頭來拍照，這個過程真在一張照片中佔的比例「可能不到一半，甚至更低」。

一張照片從無中…，經過複雜的程序、漫長的過程，一切的一切都是你在張羅，最後你與照片的「親密感」也相對更深、更濃一些，反之亦然。

即使看似二張「將近九成接近」的照片，分別由不同人所完成，但是我們總是特別喜歡那張，屬於自己拍的照片，即使這二張照片真的那麼相似、那麼接近，我們終究還是認為 – 不管二張照片誰較討他人注目，自己拍的總是最好、最美。

也或許這樣子看下來，能解釋那個問題 – 到了世界上每一個讓我們動容的景點，為了記錄這一刻，即使自己拍的再好、再不好，這張「值得留念的照片」終究要自己拍了才算數，也或許我們心中早已經有了這個堅持而不自知，我們才會準備行囊，非得親身體驗、親眼見證每一個景像才算數。

我拍，故我在，就能簡單詮釋 – 我對攝影的觀念與意義 – 也就是用行動來實踐這個想法與義意，更想跟你分享我長年拍照、教攝影的經驗，與你分享我是如何看待一張照片的意義，絕不只是討論「照片裡的東西」。