[想攝影37] 照片後製不後製，另一種切入的想法

對於「後製對不對、好不好」，我想不外乎從幾個角度切入「這是否還是攝影」或是「這是否還原眼下實實」，其實還有一種「後製，其實是一種創作」，而我這篇並不是討論這幾種想法，而是用另一種角度切入，來聊聊這個話題。

．攝影，就是控制進光表現明暗

攝影，其實就是決定點、線、面組成的位置，最後就是控制光線進來的強、弱表現明、暗的過程，構好圖後，有人享受的，是一步步細調照片每一處亮暗的過程。

我會回頭想一下，拿著相機拍照的過程，我的順序是「構圖、對焦」，下一動作就是思考曝光。 而腦子裡我想的是「光圈會決定景深，快門影響速度」這二者都會影響構圖，最後就是感光度，來滿足我這張照片曝光程度。

當你構好圖，決定好畫面的點、線、面以後，接著就是控制「多大的光圈，持續多久，用多少感光度來記錄」，這就是控制進光以決定明暗。

．喜歡手工夫多一點

有些人是：喜歡「手工夫多一點」，這個手工夫我指的是…，他們傾向是透過各式工具，像是各式濾鏡、黑卡、縫卡，剪紙，各種真實世界中，用手摸得到觸感，真實看得見、存在的工具，來達成畫面中亮暗分佈表現，他們覺得自己的雙手更貼近照片多一些，照片好比是衣服、像圍巾，自己一針、一線所編織出來的感覺，他們認為這是一種踏實感。

使用真實世界中，摸得到、看得到的工具，進而控制光線照射至相機內，最後形成一張照片的過程，對於許多攝影玩家來說，這是一種「直接感受、創作照片」的過程，當看到照片後，感受自己與照片的關係更加的直接。

另一種人是，心中對於「手工夫的想法」並非如前面說的這樣，他們可能認為…，任何能達成理想畫面中任何光影表現的工具，他們都接受，無論是現實生活中，那些雙手觸及得到的「物理工具」，還是透過電腦、軟體這些「數位工具」，對這些人來說，沒什麼差別。

「數位工具」的操作，透過鍵盤、滑鼠，進而去控制一張照片明暗的表現，色彩的詮釋，這是不是一種「手工夫」呢? 或許不去討論這操作是不是手工夫，而這是否是一張照片創作的過程?

．我對於「手工夫」的看法

不過真要我說的話，我覺得「數位工具」 “被中介化”  的比例高一點，雖然拉拉滑鼠調個數值，很快就能控制光影、色彩的變化進而到位，我們做的是只是動動滑鼠、鍵盤，卻能獲得更精準的表現，我們人在照片中扮演的 “重要性”，顯得較少一點。

反之我較推崇前者 – 用許多物理世界的工具，進而控制光影、色彩的變化，雖然無法太精準，但結果不是太重要，較重要的是「人、相機、器材」組合、分工、互動的過程，這樣子比較浪慢

或許有些人「反對任何電腦後製、修圖」，一部分心裡認為…，那不叫攝影，手工夫一針一線織出來的照片，才是真工夫；另外一些人不認為電腦後製就不是真工夫，懂得細用數位工具也是另一種「手工夫」，也是手腦並用。

不過這二種人，站在「使用底片拍照」的老前輩們，只是二小娃兒在吵誰的功夫比較好，卻忘了你們的數位相機，已經「中介」阻檔你與眼前風景的關係，底片才是更與照片有著更親密、互動的關係。

或許說到底，我們每個人都希望，在一張被人稱讚的照片中，扮演的 「角色更重要點」，如果自己能與照片有更多的「連繫與互動」的比重，那麼就越能告訴別人，這張照片是由我所「創造」的比重更多一點；反之透過電腦後製修圖，雖然照片仍是你拍的、你創作的，但你多了一個協力一角色 – photoshop / lightroom，似乎一張照片催生的功勞，你的光芒就被瓜分了一些。