[想攝影28] 修圖後製目的 ，淺淡後製、修圖與相機品牌色彩

修圖後製目的 ，是為了再現真實，或是個人色彩風格展現。 我經常談一個觀念：「如果這是一張照片，分享使用某台相機所拍攝出來的作品，我建議，就單純使用相機內建功能拍出來的照片，作為該相機性能的一種展示、示範」，如果照片一經任何「非相機的功能」修圖，即使簡單的調整明暗、色彩那也不行，因為不會修圖，單純看文宣就覺得買相機的消費者居多，裡頭的照片將會成為消費者購買相機的指標之一，如果張張進到後製處理，會嚴重誤導消費者購買的指標。

= 一張照片產生的過程 =

圖01

這張照片，拍攝於 2018 年 11 月 1 日，於日本福島最有名的火車路線「只見線」，而此處為「第一只見川鐵橋」的拍攝地點，時間為早上 9 點 10 分左右，為何挑這時間? 因為早上 9 點至 9 點 20 分，能在短短 20 分鐘內，拍到二次火車經過只見鐵橋，若一次沒拍好還有第二次可以拍，為了趕這一時間，還計算好抵達這裡的時間自旅館出門，中間爬上一段小山坡後，準好相機就算火車出現。

這張照片使用 Sony A7R3，搭配 SEL24105G，採用「全螢幕平均測光」，色彩風格搭配「標準」，白平衡使用「AWB 自動白平衡」，在 M 曝光模式，採用 1/250s，光圈 F7.1，得到 ISO 125 測光值，這張照片，就是使用這樣的器材所拍攝完成，若你站在我旁邊，使用與我完全相同的器材與機身設定，你也必定能得到相同的結果。

= 簡單的調色 =

圖02

但是這張照片，我本身並不滿意，由於測光結果我並不滿意，稍微過曝了 2/3 格左右，也因為使用 AWB 自動白平衡，導致色溫也不甚理想，色彩也略於平淡了一些，於是我使用 Lihgtroom 經過簡單的調色。

圖03

我微調了色溫，並且增加了「對比、飽和度、清晰度」等設定，再增加一些銳利度，將照片調整為如上圖 03 這個結果，看起來漂亮、舒服多了，經由一些修圖程序，讓最後的作品，更能再現我當時眼下所欣賞的感受。

PS：所謂的「再現」並非是真實的複製，而是經過個人對當下的「真實」用一套自己的方式表達出來，我不會說這張照片是「真實」，我會說經由我個人一套方式，還原了「我主觀對當下真實的看法」

如果是給大多數人欣賞福島只見線，第一只見川鐵橋，在 11 月 1 號那天，早上 9 點的風景，我會將這張照片視為最後的作品 ，不過我想再多加一些我個人對當下感受的詮釋，我會再多進一步調整。

= 加進更多主觀的詮釋 =

圖04

11 月是賞楓的季節，以出國賞楓來說，來日本是相對去其它國家，更多人選擇的地點，我想要讓這張照片增添不同的特色，我調整色溫來到 6000K，再刻意的將「黃色、澄色」飽和度調濃一些，以更突顯楓葉綠轉黃的份量，加重對比以及調些效果，讓視覺焦點更專注在鐵橋以及上頭的火車。

我還刻意的增加些雜訊，以及曝光降低，創造些許「復古、舊照片」的風格，但難的是不要太過刻意，太刻意會顯的太作做，適度的調整就好，就像一台十幾年前的數位相機，色彩、畫質細節表現不甚出色，所拍出來的作品

= 修圖後製目的 =

圖05

我認為「後製調色」是有目的性，一種是「再現現場氛圍」，另一種是「展現個人色彩風格」，而這二點不必然矛盾，當你把「盡可能還原現場」做為個人「展現個人色彩風格」，這就能彼此包容，且這二種目的，都在說二種不同的故事。

前面提到，若是將照片分享給「想看看現場情況是如何」的朋友，左邊這張會更適合，不同色溫較正確、曝光、暗亮與色彩也較適合，這張照片比較適合給這類的讀者欣賞。

若是想要分享給「想看看我內心，對這現場，有什麼更主觀的想法」這類讀者，右邊這張照片具備更多我個人色彩風格的詮釋作品，更強烈的主觀意識的詮釋，與真實無關…甚至可說是一個虛構的作品。

= 相機、品牌與風格 =

照片若一但進到後製調色，一台相機的色彩表現就完全消失，各品牌相機，色彩詮釋的方式也被扭曲掉，這樣子的相機性能分享內容，對不懂相機、不懂攝影的朋友來說，就是一種不適當的參考。

圖06

就是有些人「喜歡不喜歡」某些品牌相機詮釋的色彩，正是因為「喜歡/不喜歡」某些品牌相機，在選購上就會 「傾向 / 避開」某些相機品牌，這是再合理不過，就像我個人，怎麼樣就是非常不喜歡 NIKON 拍攝人像的膚色表現，所以我寧可選擇 SONY / CANON，我也不會選擇 NIKON 品牌相機。

若是相機成像品質分享內容，就應該忠實呈現這台相機的色彩表現，以及透過相機購買後，透過相機內建功能以創作出來的作品，這對消費者才是正確的資訊，畢竟，買相機不送你 LR / PS 等修圖軟體，更不送你修圖技術，也不會附上攝影師美學的詮釋。