[賀禎禎攝影 2012 年版綜合概論 (全) ] V2

三、如何玩相機

1. 前言
     我不斷的在想，到底初學者買了單眼後，按了幾下快門當下在想些什麼? 有可能是這樣：

     打開盒子，興奮的裝上鏡頭、電池、記憶卡後再開機，眼前看到了什麼? 手裡又如何握著相機仔細的端詳它，心裡又在想些什麼，最後索性什麼也不想，先按了快門，得到第一張照片。

     稍待一會，將相機拿離雙眼，左顧右盼的看了看，最後又馬上重複動作再按了下快門，又得到張照片，看著3吋大的 LCD想著，真是件神奇的事情，馬上旋即又多拍了十來張，聽著快門聲此起彼落，感受這台單眼相機拍照樂趣，似乎這幾張照片、相機，與你的手指、你的人，產生了強烈的連結，你心中告訴自己要馬上學會它，好讓你的生活更加有些樂趣，而不論你買相機初衷是什麼。

 

圖17. 這張照片攝於2005/12/22，是我買單眼相機第一次夜拍夜景作品，雖然不是買單眼第一張照片，但這本練習作品對我別具意義。
      當我們初嚐單眼攝影帶來拍照樂趣時，對於相機一切還不大熟悉，就迫不急待想出門練習，將這種快樂感持續延續下去，一但到了晚上，或是昏暗不明場合，依舊會遇上挫折，過去以為買了單眼相機能一口氣將攝影功力提昇，但事實擺在眼前，並不是如此。

 

圖18. 買單眼，就是希望拍出小相機拍不到的東西，怎麼還是一樣什麼也拍不到?

 

圖19. 以為花了錢買單眼相機能一次解決所有問題，似乎沒有想像的那麼簡單。
     「如果能花錢解決就不是什麼問題」，我是這麼說的，但事實上拍照好像沒有想像中的簡單，並非不假思索就能拍出較為滿意的照片，這裡說的「較為滿意的照片」，很可能只是希望拍出，跟肉眼感覺差不多的照片，並不想要太深入、鑽研攝影這領域，腦子這麼想，但手已經不斷的翻轉這台相機，你開始被這台相機給嚇到了。

 

圖20. 老天，一台單眼機身上那麼多按鍵，我們怎麼學會呢?
     這時心裡會想「不是相機的問題，是我不會使用它」，這時你開始東轉轉西轉轉，這裡按一按後那裡調一調，努力的與相機裝熟一陣子後再來試拍幾天，有時不知調了什麼畫面變亮了，又有時反而拍的更糟不知哪裡出了問題，不斷的翻閱說明書也看不出答案在哪裡，上網詢問，又不知怎麼把你的問題問清楚，開始對這台單眼產生陌名的恐懼，覺得當初買下它是個美麗的錯誤。

 

圖21. 不要說一台相機按鍵這麼多我們很難學會，就連相機螢幕上的各項代碼、符號我們都看不懂了，又該怎麼學會?

2. 從拍照流程來學會攝影

圖22. 從拍照流程開始想，其實攝影就學這三大塊而已
      上圖22，是我們任何時侯一拿到相機，心中都要想到的藍圖，同時也是我們拍照的順序。 「曝光模式」聽起來並不順口，我比較喜歡用「創作目的」作為比喻，按快門前得先思考一下你心中想要的「作品」是要如何呈現? 再選擇適當的曝光模式，這時再把相機轉盤切到該模式即可。

      我們主要是學習三種曝光模式，分別是強調快門變化作為我們創作元素的「S / Tv 快門優先」，或是凸顯照片單一主角，或是精緻照片細節的「A / Av 光圈優先」，最後是自由調配光影之間組合的「M 模式」。

      心中確定最後作品呈現樣貌後，接著進入相機最重要的核心技術，我俗稱相機黑盒子。 這「黑盒子」提供了二大系統，讓我們在創作過程中，能減低我們拍照負擔，讓我們拍照更快，更順利，這二大系統分別是「(自動) 對焦系統」，以及「(自動)測光系統」。

      前面二大流程都搭配完美後，當我們按下快門產生一張照片，此時我們要衡量照片的用途，了解最後一道關卡「檔案管理」。 如果你不打算修圖，想快速與他人分享，當然直接用 JPG格式就可以收工，倘若你想學些修圖讓照片更美，或是希望一張照片能在數年後依舊能妥善保管、運用，這時你該用RAW檔來記錄，這些考量都是「檔案管理」我們要學會的。

 

3. 小結
相信你對相機、攝影熟練後，「數位單眼攝影」在你心中也會有一套藍圖可以分享，在這裡我簡單的依我多年經驗，歸納出我認為當今數位攝影，分別有這這三大學習領域可以個別學習，同時是循序漸進，當學到最後檔案管理，你又會回到前一步驟重新深入了解測光系統與修圖 (檔案格式) 之間有何可以互補的地方，從中得到心得後，又會調整你在拍照模式下一些數值的取捨，實際上是一來來回回的過程，不可能從頭到尾一次就學完的。

圖23. 我覺得學習數位單眼攝影，長年來，不斷在這幾個不同領域來來回回，反復練習其中的技巧。
      另外還有一點很重要的，並不代表我對檔案管理並不熟悉 (同時我也不甚重視)，就認為我對數位單眼攝影不了解，我並沒有這個意思，而是既然是「數位」單眼攝影，我認為想要深入熟悉與了解，就應該了解不同檔案格式 (JPG &RAW) 之間的差別，而這層差別，確實會影響當我們手握相機拍照當下，一些數值的取捨，而這數值會影響我們拍照的結果。

 

圖24. 若採用 RAW 格式記錄照片，後製修圖還空間大，若採用 JPG 則彈性小，一張照片成敗與否，就在快門 1/125 還是 1/60 兩者之間的取捨
      以上圖24為例，當街頭藝人李蘋果唱完準備收工，當時路燈也都熄了十分昏暗，而我為了講求她的動作都要補捉的十分清楚，我採用快門優先拍攝模式，寧可用較高速快門來讓動作凍結，使得照片呈現曝光不足，也不願顧及較明亮的曝光而用較慢速快門，讓我的主角模糊不清。

 「切記，若你想要照片凍結，卻因快門不足而產生模糊，這張照片可說是完全失敗」。

      當下我會有這種「取捨」，在於我深知透過 RAW 檔記錄搭配修圖軟體能，能我將照片有效的還原，若我並不熟悉「檔案管理」這領域，不了解RAW檔與JPG格式的差異，在拍照情境當下，就會影響我快門的選擇，一張照片成敗與否，就在快門 1/125 還是 1/60 兩者之間的取捨。

      從這張照片，我簡單的分享了為何我會把「檔案管理」作為數位單眼攝影重要的學習領域的原因，希望日後有更多文章來談論這有趣的問題「後製與修圖」，但這裡只想簡單分享「曝光模式」「相機黑盒子」以及「檔案管理」三者之間的差別、關係，以及我們日後又該如何從中反復的練習。

      下一章，我們將整理這三大領域，除了簡單介紹各領域該學習哪些重要的概念，同時會把我所有攝影教學文章，依不同領域分別整理給大家，至此，相信已經在你心中建立了學習的藍圖，接下來我們就一個一個分別來學習就好。

四、「三大曝光模式」
1. S / Tv 快門優先模式

圖25. 搭配不同速度快門，照片感覺就不同，一切決定在你。

 「自由調整快門速度，以補捉事物動、靜之間的形貌」

 曝光模式總共有三種，第一種是我認為最重要、也最常用的快門優先模式，十次拍照機會下，中約有6~7次的比例，我都採快門優先為主，由此可見得快門優先拍照模式之重要。

 而快門優先的操作方式，只要依情況調整快門速度，以達到你目的即可，一般來說，若講求拍出「凍結那一刻」，將快門速度調快即可，反之若想拍出主角運動中的韻律感，就不需要太高速快門來拍攝。

 

圖26. 若想拍出凍結的一刻，只要提高快門速度即可

 

 
圖27.或是快門速度調慢一些，創造出不同的視覺效果
      從以上的例子中，相信你對於「快門優先」運用場合有了初步的了解，「我們只要調整快門速度來進行創作，其他的交給相機就好」，這就是快門優先的運作原理，而「實際上該如何運用」，以及「相機該如何操作」，我們就得看些文章來進一步學習，底下的文章提供你學習的參考。

 

 

2. A / Av 光圈優先模式

圖28. 透過光圈變化，來創作我們的主題
      光圈優先與快門優先，我稱之為「半自動模式」，只要我們控制其中一個因素，其餘的交由相機就好了，在光圈優先中，我們將注意力放在光圈的選擇就好，不用太擔心其他的因素。

     除了擅用大光圈來突顯我們主角外，我們也能適時的將光圈縮小來精緻我們照片的細節，特別是拍團體照時，若想要讓裡頭每個人都十分清晰外，反而使用小光圈能幫助我們達到這一點。

 

圖29. 拍團體照片，適時的縮小光圈，加大景深範圍，也同時精緻照片細節

 

 
圖30. 
     光圈運用並非僅是極大、極小，而是透過逐步微調拍出照片的故事，如上圖30例子中，若僅採用F2拍攝，看不出歌手李蘋果背後的聽眾，原來有位最忠實的聽眾在裡頭，如果我們能微調光圈大小，讓背景中的聽眾慢慢浮現，這時才發現，原來那位忠實的聽眾，就是最支持她的媽媽。

     以下，大家整理相關教學文章，深入淺出的學習「光圈優先」的運用、背後運作的原理，以及更多有趣的創作。

 

3. M 全手動模式

圖31.
      全手動M模式，不同於前面提及半自動的「光圈 / 快門優先模式」，指的是「光圈」「快門」「感光度」三個都由自己一手掌握，不借助相機的幫忙的拍攝模式，活用度最高，同時最能微調畫面光影變化的拍照模式。

 

 
圖32
     拍風景中最不容易控制的就是光影細微的調整，若在光圈、快門優先下，背後有著測光公式的介入，想要自由控制光圈、快門、感光度不同組合，以呈現明、暗之間的交錯表現，還是需要 M 模式最直接方便。

 

圖33.
     M 模式對於許多複雜的拍攝環境有絕佳的控制表現，上頭平溪放天燈的場合，測光公式容易誤判，錯失許多拍攝機會，越來複雜場合下，M模式的表現就越方便，當然得先熟練才能操作自如。

圖34. 拍煙火一定要有效運用 M 模式來調整拍照各項參數，以達到最好的效果，不然煙火拍成失火就不漂亮。
     另外 M 模式對我來說，還是用在特別的主題拍攝才是最實用的，如拍攝煙火、車流、星軌等，這種主題在各種變數上控制較為微妙，且有些還要其他攝影配件才能拍的好。

 

圖35. 另類的拍攝主題，也要透過 M 模式來幫助我們達成

 

圖36. 拍攝夜景當然也要使用 M 模式來幫我們達成。

     M 模式的運用十分多元，在這裡簡單分享幾個實用的例子，底下幫大家整理有關於 M 模式的各種運用以及教學的文章。 

 

 

五、「相機黑盒子」 – 對焦 

圖37.
      相機黑盒子第一個就是要學「對焦」這功夫，所謂的「對焦」其實很簡單，就是把想拍的主角給拍清楚，而不要變成主角模糊成配角，上圖37我稱之為「生日蛋糕悲劇」即是明明想拍壽星期待的眼神，卻反而把蛋糕拍的比誰還清楚，使得應是主角的壽星成了照片的配角。

      如何自由運用相機裡頭的「對焦系統」是一件很重要的事情，在於相機有許多「對焦點」來輔助我們抓取照片主角，有時相機並不是十分聰明，對於相機來說，他分不清楚圖37中，到底蛋糕是主角還是小朋友才是 (如果你是蛋糕師父，想必認為蛋糕才是主角)，由於相機分辨不出來，只能由一些相機晶片去「猜」誰是可能的主角。

 

圖38.
      如上圖38則是一個常發生的實例，若你想拍前面的二位朋友，而相機卻以為你想拍遠處的路人，這時就會拍出「主客不分」的錯誤對焦的結果，當然，你也可以期待拍出右側的照片，但是透過相機來幫你判斷，很可能不是件好事。

圖39. 對於我們來說，我們才知道我們要拍的主角是林書豪而不是別人，但相機不會曉得。

      也就是說，我們要先學會如何由自的操作相機對焦系統，才能把我們的主角給拍的清楚、精準，這是學會相機對焦第一門入門功哦，底下幫大家整理相關文章供大家學習。

六、「相機黑盒子」 – 測光
1. 了解「半自動模式」的背後原理

      在進入介紹測光公式之前，請先思考下面兩個例子中所提的問題：

圖40 在光圈優先下，ISO3200/光圈F2，快門為何是1/60S呢?

 

圖41. 在快門優先下，ISO1600/快門1/400s，光圈為何是 F5.6 呢?
     前文提到，我認為「光圈 / 快門優先」，是種半自動模式，我們只要決定其中一組數值，其餘的交由相機幫我們計算就好，而「測光公式」，就是幫助我們計算出其他數值，是一種幫助我們拍照更快、更順利的工具，簡單說他們之間的關系如下圖所示：

 

圖42.
     我們只要專心在光門/光圈的選擇，以達到我們創作目的，其餘的變數，交由相機幫我們計算出來就好，這也解釋圖40、41二張圖中，另外的數值是經過測光公式幫我們計算出來的。

 

2. 了解測光公式的用途與差別

圖43. 斯斯有三種，測光模式 (主要) 也有三種，你必須對症下藥吃對斯斯病才會好，同樣的測光公式也是如此，根據不同場合，挑選適合的測光公式十分重要。
     測光公式，顧名思義，是測光現場光線的公式，必須要依不同情境下，採用不同的測光公式，才會拍出理想的照片，前文提及當我們輸入一組數值，其餘的數值經由測光公式計算後得到 (如輸入光圈，經過測光公式得到一組快門、感光度)，但如果使用不當，就會得到不適當的數值，拍出不如想像主題的照片。

圖44. 如果整張照片直覺上都是想拍攝的主題，建議採用權衡測光。
     權衡測光適用的主題十分廣泛，凡指各種活動場合，採用權衡測光皆是不錯的選擇，同時也是相機出廠預設值，可見得權衡測光是最普遍、也最安全的拍照測光模式

圖45. 想平均計算整張照片各個角落的進光量，選擇用權衡測光，比較不易偏重某一區域，拍出亮度均衡的照片。

 

圖46. 當主角僅佔畫面部分時，採用中央重點測光是最好的選擇
     中央重點測光，會把照片主角加重測光比重，就不會整張照片平均計算，如上圖，任誰都會把林書豪視為照片的主角，在一張照片中主角僅佔畫面部分區域時，採用中央重點測光會拍出讓人滿意的照片。

 

圖47. 當意識到照片主角僅在照片的部分區域，選用中央重點比較適合。

 
圖48. 點測光運用場合，十分適用亮、暗反差極大的場合
     最後介紹的是點測光。 一般來說我不大建議初學者馬上就練習點測光，在於點測光在明暗落差很大的場合，使用是最方便，拍出來的效果也最好，如上圖就是一個十分好的例子，把「測光點」放在中間主唱身上，拍出來的效果不錯，但若「測光點」不小心對到其他位置，就很可能拍出來的照片落差很大。

 

圖49. 當照片有逆向的光源，不論是路燈、太陽，用點測光比較能避開逆光干擾。
      測光公式其實是相機黑盒子二大功能中最難學習與運用的工具，但若熟練會發現並非你想像中的那麼難，底下整理出相關教文章供你參考與學習。

 

七、「檔案管理」
1. 先了解RAW格式與JPG格式差別

圖50.該選用什麼照片格式來存，其實與學習攝影同樣重要。
     前文圖24提到，如果能擅用RAW檔，運用修圖軟體，那麼我們拍照時就有較多彈性與空間，拍照更能放心的按下快門，這時若僅使用JPG存檔，後製修圖的空間就不大，拍照的當下就更要準確，以避免不可彌補的錯誤，以上圖37可以發現，RAW檔是最原始的相機資訊，透過修圖軟體可以將照片調整成我們理想的狀態，倘若僅是JPG，一樣的修圖步驟，處理的結果讓人失望，主要也因JPG格式是種「破壞性」壓縮格式，修圖空間小，好處是檔案較小且方便使用，是唯一優點。

     除了修圖使用外，RAW檔是目前唯一保存一張照片所有資訊的最好格式，裡頭記錄了每項拍攝資訊外，這些資訊可供我們未來在不同的使用用途上，能有最好的支援 (如色彩空間的支援、調整)，同時RAW檔資料量大，對於有大圖輸出的需要也十分有利，撇開修圖用途外，若你在意照片的保存價值，還是建議相機記錄上，除了使用JPG存檔外，大多數新款單眼相機都提供 RAW&JPG 一起儲入的功能。

 

2. 記錄畫素的重要性
     畫素僅是數位照片尺吋的單位，畫素越高，數位照片尺吋也越大張。畫素計算公式為： 長x寬=總畫素，以1000萬畫素照片為例：

 

圖51 .
     所謂的1000萬畫素，只是照片面積大小的計算單位，也即是 3648 x 2736 = 998萬畫素，也稱為1000萬畫素，畫素越高，數位照片原始檔也越大張，我們只要知道這點就好。

 

圖52. 以24吋電腦來說，1920×1080則是 Full-HD，約為200萬畫素，也僅能顯示一張1000萬素約四分之一左右面積而已。

 

圖53.
     許多人認為，既然200萬畫素就能將24吋電腦螢幕整張填滿，這種照片大小已夠用，就不值得用更高畫素來記錄照片，我個人比較有些不同的想法，如圖為「賽德克．巴萊」電影片廠，現今已經拆除，若想透過照片來回味電影場景裡頭細緻的佈置，就該透過局部分大才能看到照片裡頭的細節，倘若畫素不夠高的話，放大看會產生馬賽克而失去一張照片可能的更多意義在裡頭。

 

圖54. 對於照片，我始終用最高素來記錄，照片用來回憶每一個可能細節，若僅用低畫素來記錄，放大看細節不佳，會讓我覺得有些可惜。

 

3. 後製修圖的重要性
     一談到修圖，就會有許多有趣的討論，但爭執也不少，對我來說修圖除了前面提及的用途，進去細分，還有三個不同程度的用途，分別是「微調」「補救」以及「創作」三種不同層次。

 

圖55. 可以留意一下，調整部分僅是曝光、銳利度做微調，照片差別不大。
     第一個層次即是我說的微調，是將照片中稍微不滿意的部分，做小部分的調整，如上圖留意修圖後照片稍亮，同時銳利度也稍作提昇，修圖前後差異不大看，蔥油餅看起來更好吃了。

 

圖56 補救，是做很大程度的調整。
     第二次層就是「補救」，如上圖，原圖其實是曝光嚴重不足，很可能當時相機設定、操作不佳的情況下所拍出來的照片，這時透過RAW檔格式配合軟體來修圖，能做很大程度的還原，但倘若僅用JPG記錄的話，這張照片十分可能補救不回來了。

 

圖57. 白平衡調整，某程度上我也認為是補救
     有時不見得我們相機與攝影十分熟練的情況下，就不會拍失敗，上圖57是我參加高中同學終生大事，當轉頭拍同學時，在我按下快門那一刻，場燈一暗切換成不同色溫的光線，這張照片色溫當然就不對了，這時還好透過RAW檔記錄，回到家再調整回來就可以了。 (記住，JPG是無法調整白平衡的)

 

圖58.
      如果是修圖前後，呈現完全不同色溫、曝光，甚至色彩也調整許多，我就認為是一種「創作」了。如上圖，除了曝光調低了些，加強了對比以及暗部色調外，同時色濃度也加重，形成視覺效果十分強烈的照片，我認為修圖前、後已是二張完全不同的照片，就算是創作。

 

圖59.
     這張照片也是同樣的意思，這張照片是為了強調相機科技感，將照片刻意的降低曝光、色彩飽和度調低，同時色溫也調整成冷色調，目的是為了強調科技產品冷冽感覺，修圖前、後是完全不同感覺的照片，就不能用「微調」「修補」的定義，來看待創作的照片。

     基本上我是「微調」與「修補」區分的方式，以修圖過程中所採取的步驟多少、強弱來區分，但經常時侯這兩者區分比較沒有道理，在這裡只是跟大家說明一下，網路上看似許多漂亮、精緻的照片，其實很大一部分仍需修圖來做些修整，能幫助我們將當時的「感動」給還原回來。

     至於「創作」這層次，我覺得比較要獨立出來討論，在這層次上，「原始圖」似乎只是「素材」，最後的成品才是結果，原始照片目的只是為了事後創作的材料而已，修圖後製所有的步驟，只是為了滿足我的「創作目的」而已，基於此，我認為把「攝影」創作，也並無不可，只是許多人會誤以為那些「創作」是透過「按下快門的結果」，誤以為這些創作的作品如此動人，是因為「拍的好」，我覺得到底修圖前、後是二張完全不同、獨至的作品，實在不應拉作一起討論。

 

     以下，同樣幫大家整理出相關文章供你參考，希望能讓妳更了解檔案管理，其實是數位單眼攝影中很重要的一環。

 

八、其它也該知道的觀念

圖60. 光線除有強弱外，還有溫度的差別

「色溫」觀念其實是一張照片最重要的學問之一，但許多剛入門單眼世界的新手，比較不會留意到這一點，在於相機中 AWB 自動白平衡已經幫我們處理好這功夫，大多情況下，初學者不易接觸到這較難的觀念。

 

 

 
圖61. 景深即是主體清晰的深度，任何一張照片都會有
      「景深」一詞容易讓人混淆，而懂得景深一詞意義以及其運用原理也十分重要，往往最常聽到「為何拍不出景深效果」，就是該名詞最常聽說、誤用的說法。

       除了基本相機操作外，還有許多重要的觀念也要學習的，之所以放在最後面來討論，那是因為就算這些觀念你不甚熟悉，你也一樣能拍照，不影響你一開始拍照的樂趣，於是將有關拍照、相機等相關知識，留到最後面來介紹

 

九、總結

圖62. 拍照跟唱歌，同樣是讓自己開心，也期望感動別人。

     2012年11月09日，洋洋灑灑的寫下一萬餘字，目的為了想解釋我認為數位單眼攝影，心中要建立的藍圖，這藍圖分作三大塊「曝光模式」「相機黑盒子」以及「檔案管理」，同時也說明為何要這麼區分，而三大領域彼此之間也有許多串連的地方。

     這三大域領還可以細分幾個小主題，每一領域我也試著描寫了裡頭應該要學習的重點，如在「曝光模式」我介紹了三種曝光模式 (Av / Tv / M)，而相機黑盒子區分了「對焦」「測光」，而單就「測光」又細分了三種不同測光公式運用，且測光公式也與前面曝光曝式息息相關。

     第三大領域則是檔案管理，檔案管理簡單介紹了 JPG&RAW 的差別，也說明了「畫素」在實用上的重要性，最後談到「後製修圖」，我把後製區分了三種不同目的 (微調、修補以及創作)，而後製也牽涉到我們拍照的當下，一些拍照技術的取捨，如我寧可快門稍快些補捉動作但曝光稍不足 (這點透過修圖可以還原大部分)，也不願為了講究曝光充足，快門不夠快，或是ISO提昇太多而犧牲畫質，但這一修圖動作又不得不先講 JPG&RAW 差別，所以才把檔案格式介紹放在檔案管理最前面的原因也在這裡，至此，目信讀者可以感覺出來，這三大領域其實是前後環環相扣，密不可分。

 

圖63.
     相信看上圖，前文已經出現過，在這裡再提一下，前文說到學習這三大領域是前後應，不斷循環的過程，相信認真看到裡的讀者，也懂我這圖的用意在哪裡，也感謝你能有耐心的看到這裡。

     但本篇最初目的，並不是想搞混我的讀者，不希望你們又覺得好像學數位單眼攝影是十分困難的事情，本篇最重要的，還是希望替你歸納出學習的藍圖，同時把各藍圖裡頭相關的每一篇我寫的教學幫你統整進來，當你在看「相機黑盒子」這領域時，能把相關的文章一起納進來參考，這才是這篇最重要的功能，但這篇還沒寫完，各領域的文章會不斷的增加，也許日後這篇又會重新的調整，讓文章更簡單、清楚一些，也還請大家多多支持。

 

2012.11.09 

台北

 

更新記錄
20121214
新增了「七- 其它你該知道的重要觀念」，並調整文章順序