[聊攝影109] 主動自覺有意識的練習，才是初學者自學王道

      聽許多前輩說，攝影想要進步 “多拍，就會進步” ，好像大家都是過來人，但怎麼我拍了很久，每張照片起來就像是用手機、傻瓜相機拍的? 到底問題在哪裡? 沒錯，我認為攝影要進步不外乎多拍，多拍有些好處，除了能熟悉操作相機之外，同時對於攝影基本原理 (如光圈、快門以及感光度，對焦白平衡等等) 能更快速的反應，這是一條不可避免的路。 我支持多拍就能進步的觀點，但我反對毫無目的與覺知的多拍，這點我在 “[有關教學03] 多拍就會進步，真的嗎? ” 這裡談了一些原因，既使知道 “有自覺意識的練習，比起盲無目的的瞎拍來的有幫助”，但該怎麼練習，還是有些方法與方針，也是這篇聊攝影要來分享的觀念。

本文最後更新日期：20180620

= 攝影教學導讀影片 =

影片

二、 先來談一張 “好照片”

圖02. 匈牙利 – 布達佩斯 – 漁人堡，點我來看介紹
      我想練習攝影不外乎是想拍出心中理想的好照片，才能跟他人分享，更讓自己滿意，所以才不斷的練習，但談如何拍出一張好照片之前，先問問自己 「你心中認為的 “好照片，標準是什麼?」 相信每個人心中標準定義也都不同，大抵上不脫以下三種說法

1. 主題明確的照片
2. 有意境的照片
3. 表達我想法的照片

圖03.匈牙利 – 布達佩斯，有特色的觀光市場，點我看遊記
      主題明確照片，最簡單的就是照片清楚說明一件事，至少上圖 03 我想說明的是在布達佩斯的中央市場，走進去窗明几淨，以為是像我們台灣傳統市場一樣雜亂的感覺，到這裡完全不同的視野。

圖04.捷克 – 庫倫諾夫，全歐洲最美小鎮，點我來看遊記
      「有意境的照片」 就是上圖 04。在捷克庫倫諾夫小鎮，約是傍晚 4-5 點間，太陽西下一道斜射光鑽進了巷弄的細縫中直直照射在這間名為 “TERASA” 的餐廳，當下感覺十分特別與搶眼，稍稍調低了曝光值讓兩側的房子暗些，以突顯這道有趣的畫面。

圖05.
      要呈現自己的想法，這種照片更簡單練習，我在 “[教攝影59] 拍出你的故事! 初學者必學的曝光控制概念 ” 這篇文章，都在分享這種創作主題，像上圖 05 這情況我故意拍的亮一些，並不是因為逆光拍攝，而是正值 12 月的英國牛津非常冷，看到太陽昇上來感到十分暖和，透過 EV+2 來讓照片更感到溫暖。

圖06.
      但我必須說，如果初學者什麼攝影基礎都還不穩定，相機器材操作也不甚熟練，請你放棄這種好照片的定義，因為這種好照片標準離你還很遠，甚至前面我提的例子說服力不怎麼有力，很難讓每個人一看就認同。

圖07.
      「那你的好照片標準是什麼? 」 我想這問題已經在你心中浮現出來，如果撇開了這三種常見好照片標準，那又該怎麼練習呢? 我認為好照片的標準也只有三個

1. 足速的快門
      足速的快門，能穩定我們的照片，若你正確操作相機，快門正確的判斷，達到這程度這張照片有 60 分的標準。

2. 正確的對焦
      了解對焦的觀念，正確操作相機，照片中能立即、清楚分辨照片主角與配角，成功的話就有 70 分的標準。

3. 熟練，就是熟練
      我所謂的 “熟練”，至少要 7 成的成功率，才稱的上 “熟練”，真實拍照實戰是動態且變化非常大，前一秒後一秒光影、人物變化就差很多，當你能滿足 70 分標準照片且達到七成以上，我認為這就是熟練，同時這些照片才有 80 分的標準。

      以上是我心中好照片的標準，至於為何是這三種標準與定義，讓我們接著往下一步步看下去。

三、 先努力做到 60 分吧

圖08.
      這一張照片很明顯是因為快門速度不夠快導致的結果，快門速度 0.6 秒當然會拍出這種明顯的失敗照片。

圖09.
      一張失敗的夜景照片，若不放大來看你不容易發現原來這張照片也是快門不足造成畫面輕微的抖動。

      我認為一張照片若是快門速度不夠快，導致整張照片模糊不清，這樣子照片連 60 分都沒有，當下發現錯誤，就可以馬上重拍，而不用等到回家才發現就來不及了。

圖10.
      我想足速的快門，是初學者最先該學習的技術，如果快門速度掌握不明確，我想就算是再好的構圖、意境也是一張敗的照片，如何面對不同的主題正確的運用快門速度，並不是那麼簡單的事，需要多一點練習才能達到。

四、 達到六十分，接下來呢?

圖11.
      當照片達到六十分的標準後，我想接下來就是 “正確的對焦” 是下一個要練習的功夫，這張看起來還算是及格的照片，快門穩定充足，將人物拍的穩定且清晰，但不難發現對焦對到後面的牆面，這樣子的照片，也只不過是 60 分而已。

圖12.
      這二隻狗很可愛，一隻牽著另一隻走，沒有多少時間讓你思考該怎麼拍，至少快門速度夠快將二隻狗給 “凍結” ，但可惜對焦到後方的地板，整隻狗看起來霧霧淡淡的不清晰銳利，也是只有 60 分而已。

圖13.
      這張也是十分可惜，掌握了快門速度凍結畫面，對焦失敗對到後面去了，這樣子也是對焦不正確導致的結果。

圖14.
      我想達到 60 分標準後，接下來是往 “正確對焦” 努力，就如上圖例子來說，足速的快門將爵士鼓手曼青給清楚凍結，且正確的對焦成功補捉他精采的神情。

圖15.
      足速的快門，正確的對焦，能傳神的刻畫一張照片每一個小細節，你將會發現，若一張照片滿足「足速的快門 + 正確的對焦」，這張照片會十分爽眼與舒服，當能滿足這樣子表現的照片，我覺得你就練就 70 分的程度。

圖16.
      也許會有朋友認為，為何快門不夠是 60 分的標準而不是 70 分呢? 答案很簡單，如果一張照片快門不足速，整個主角都晃動而糊成一，根本無法判斷這張照片對焦到底準不準，如上圖 16 來說，我們能確定快門確實不足，但無法判斷對焦是否準確。

圖17.
      所以必須要先快門足速，只以辨識主體樣貌後，才能分辨得出是否對焦正確清楚，這是不可逆的原則，這才是我認為足速的快門是 60 分的標準，達成後才能往正確對焦 70 分努力，就像是考試一樣，總不可能先得到 70 分再往 60 分努力。

五、80 分是什麼? 「熟練」而已

圖18.
      到這邊為止，我們都是 “靜態” 的在想像實拍時該怎麼思考，同時所有的例子幾乎都是較為靜態拍攝主題，但真實世界是動態且富有變化，被你拍攝的主角不會一直待在那裡讓你拍，光線忽強忽弱變化不定，這才是你真實面對的場合。
圖19.
      沒錯，如果讓你慢慢拍，拍錯了再重拍，你可以張張清楚、張張成功，真實世界是不允許你這麼做，精彩的畫面錯過不再，你也無法介入希望對方配合你的節奏。

圖20.
      我認為滿足 80 分的標準是 “熟練”，就這麼簡單，但熟練的標準在哪? 我期待初學者的標準，100 張照片至少有 70-80 張照片，能滿足「足速快門以及正確對焦」的標準，這是我對初學者的要求。

      又為何是 70-80 張才算熟練呢? 不彷想想過去你拍的照片，100 張照片最後挑出來自己滿意的照片大約是幾張呢? 我猜差不多 20-30 張，整天拍的這麼辛苦只有這些照片才能分享出來，有些可惜，學了攝影且達到基本功，過去是 “挑出 20 張照片分享，現在能挑出 80 張照片讓自己與他人滿意” ，我覺得這樣子的程度才算是真的學好攝影，而非只是掛在嘴邊空談。

圖21.
      上面這張照片例子就是更好的例子，當時我幫朋友拍活動照片，將她最感動的一刻給留了下來，但這一張照片可是從十來張照片中，她認為最美的一張，但如果換作不熟練的初學者，拍了 20 張，成功機率不高，只有不到 5 張是自己滿意，但這張照片更重要的是也能讓對方滿意，很可能這 5 張你認為不錯的照片，對方都不甚滿意，這樣子也有些可惜。

      但如果 20 張有將近 15 張是滿足 70 分的照片，我相信對方再怎麼挑剔，也能挑到 2-3 張是自己滿意的角度，我想到達這樣子熟練的程度，才稱得上 “熟練”。

六、 結論

圖22.
      這張照片是我 2014 年去希臘自助旅行晟的記錄照片，當時手機還沒通，只有一張旅館提供的地圖供我參考，對於一背包客來說，地圖比什麼都重要，少了這張地圖，在陌生的城市裡你將動彈不得，地圖成為我很重要的指引。

圖23.
      我認為初學者的你，在練習的時候需要一些 “練習方針”，讓你不至於在 “盲目的練習”，就像是在陌生的城市中自助旅行，需要地圖當作指引，畢竟絕大多數你在練習時，沒有一位老手在你旁邊提醒你這裡不對，那裡不好。

      我認為有意識、主動、覺知的練習，勝過盲目隨興毫無目標的隨拍，來得更能讓你進步，我想這是這篇的重點。

      但要如何做到 “有意識、主動覺知的練習” 就是我所提出 60、70、80 分的練習方法，每當你拍任何一張照片，都抱著這樣子的心態操作你的相機、檢討你的作品，就算是自己一個人自習，也會比其他人其他方式進步的更快。