「拍不好就多拍,多拍就會進步,真的嗎?」
我常聽學生這麼說,許多攝影前輩都會這麼教他們,想要進步就是多拍,拍多了自然就會進步,聽起來好像沒錯,但我覺得背後有一些問題可以來跟大家分享
1.不知問題,如何改進?
如果你連快門都搞不清楚,光圈做什麼也不知道,按下快門前要先對焦,這幾個手續你都不知道也不清楚,你拍了100張、10000張都是浪費生命在做這件事,根本不會進步。
每拍一張失敗的照片,都要靜下來反覆看、反覆看,問自己「到底,這張照片哪裡不滿意」,辨識出問題,再拍下一張,當然,初學者往往辨別不出來,才需要將照片拿給老師看,由老師從旁指出該張照片問題出在哪裡
2.發現問題,尋求答案
發現問題後,事情就解決一半,才發現原來是被拍的主角不夠清楚,看起來有些模糊不清,但這「模糊」可能有多種原因,我歸類五種
- 快門不夠快,畫面模糊
- 對焦不精準,主角模糊
- 景深範圍之外的模糊
- 感光度太高,造成 “O or 0” 都辨識不清
- 複合式模式,包含以上任二種
所以光是「模糊」,就有許多種可能,初學朋友往往辨別不出來,就不知道解決的答案是什麼,當問題辨識出來,答案往往很簡單,只是你不知道答案就是那個,且很簡單。
3. 身為老師就該
身為老師、傳教者,相關知識、技術熟練,自然能幫初學朋友抓問題,加以清析描述後,給予正確的答案,身為老師的責任,應該是輔導學生如何進步,這教導的方式,應該具體而清楚,步驟清楚,學生學習後能重複 “複製” 到每一次的拍照,這樣子再往下練習 100 張、 1000 張,有自覺意識的練習,比起盲無目的的瞎拍來的有幫助,這才是老師應該做的,而不是盡拋些空的議題讓學生去摸索,雖然學習是自由且充滿樂趣、想像力,但在初學者最初的練習,太過自由與無挶無束,不是件好的開始。