[影哲學04] 我思．故我在嗎?

「我思，故我在」

      笛卡爾從這為他的哲學起點，認為我們不能相信感官、肉體，而思維與靈魂不居住在這驅體中，應超脫肉體的限制，用理性的思維來推論世界，提出「心物二元論」，區分了精神世界與物質世界，而人正是這兩者的複合矛盾體。

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視覺：
      以此，照片是喚醒我們回憶，當我們拿出相機，輕快的按下快門後，一張回憶就這樣創造出來了，爾後我們拿出照片，好好地端看照片，認出這是新光三越A8館，裡頭站著是我的誰，想起跟誰來。

嗅覺：
      依稀記得空氣中，鼻子聞到的，是冷冽的清新感，那種深深吸入腦中讓人暫時清醒的錯物，還是像情人緊貼著額頭情話棉棉，兩人間充滿爆米花香的油膩感

聽覺：
      再看看照片日期，原來是在充滿溫馨的12月，腦海裡響起祝福的樂曲「平安夜」，路人喧嘩的踏步聲，小販叫賣的口號，好友間打鬧互虧，虧的越重，交情越深。

身體感：
      是要前往還是離開? 急忙還是攸閒? 該晚天氣冷或熱，而你是快樂或是悲傷、身上是帶著出門在外的小包包? 還是為了拍照而背的相機包?如果是前者，相信拍這張照片是隨心所欲，反之後者是為了特定目的而準備，那麼照片意義就更不同，是那種刻意打造目的，就不能 (或難以) 反映你當時的生活。

      照片帶給我的想像與回憶如此的多，勾起了我們身上眾多感官經驗。 一張照片帶來的「記憶」，並非只僅靠雙眼運動在腦海裡留下「畫面」，身體在其中也扮演極重要的角色，當你在構圖過程本身，就是用身體創造回憶的一種具像化的過程，站的近點、遠點，脊椎直直的或是側身彎彎的拍，使用什麼鏡頭，採用什麼光圈、快門值，當你屏氣凝神做足了準備，按下快門只是儀式，留下照片僅留念，下一秒、一刻抽身離開那當下，若想要再次回憶，照片是最好的媒介，讓我們身、心、靈重新溫習當時的當下，儘管不甚精準的回憶，但任何一張照片都是獨一無二，又有誰說回憶必須還原?

      這種感覺也非無的放矢的。 有些極端例子認為，照片就是照片，哪有這麼多可以談? 但他們也不能否認一種既存已久的現象。二張同一場景、同一季節、同一時間拍攝同一風景，雖然有些許角度改變，一張是你自己拍的，你對該照片十分親密熟悉，另一張是你不經意在某處看到，可能在螢幕另一端他人分享後出現在你眼前，當下你楞了一下，驚覺「這不是我拍的嗎?」

      但你知道不是，若是你拍的會將主角刻意放在中間偏左上些以便符合構圖原則 (同時也是最簡單運用、也最強烈視覺效果構圖)，並且思考你會站在與拍攝主角之間的距離，如果是朋友，保持交友距離2公尺，但若是親密友人維持在1尺內，而眼下這張明顯不是，你馬上區別了兩張照片，而你心裡卻明白不過，倘若這張照片也採用相同構圖、視角、視野，你將會分不出到底哪張是你的。

      這例子明顯告訴我們。 一張照片背後帶給的回憶，並非完全是照片中視覺符號上讓我們「回憶起」某些事，永遠都有超出視覺外種種身體經驗與記憶涵蓋其中，只是我們經常忽略也鮮少去領悟，但這也許是照片另一種神秘感，與我們保持若即若離的距離，更有趣的，我們追求的並不只是一張照片，而是全身沉浸一張照片裡頭，讓我們從中得到沉醉與愉稅，如果我們能同意對一張照片的解釋是如此豐富，又怎能同意「我思、故我在」，心靈超脫了身體去想像精神世界呢?