[ 專題 ] 銀翼殺手黑色美學元素_黑色電影歷史-2

>點我先看前一回<

今天繼續來說說黑色電影的歷史

C.片廠制度的摧生

        當時的美國好箂塢的電影工業製度無形中對於黑色電影有推波助瀾的效果。當時的美國的電影工業早期經營為「製作—發行—戲院經營」三者垂直整合。簡言之，電影製作公司開拍電影製作出成品後，電影公司也成了發行商，同時自己也經營戲院，如此一來，除了能保證自己製作的電影有戲院上映外，同時在許多資金與成本上能有效的控制與規畫。

        除了製作與發行、戲院經營之外，而電影演員也是採取與電影公司簽約方式的合作關係，片廠之間的合作關係，也會彼此交換演員、製作團隊，整個當時美國好箂塢的電影工業呈現一種壟斷的方式，在戲院上映的電影直接由電影公司所決定，成為電影公司的主要營收來源，這種「生產線」的製片、發行、上映的關係間接有助於剛興趣的黑色電影的發。

        電影院只播放自己片廠製作的電影實行起來有難度，而且一家影院只播放一套電影似 乎並不足夠，於是便配映一套較短的劇情片。當時稱為 「一晚兩場」
或 「一晚兩套」(double feature or double bill)，概念上有點近似於台灣的二輪片電影。此種搭配的經營模式是有一個主打的「正片」，搭配一套成本較小的二線電影(second feature)，來搭配場與場間的空隙，觀眾買票進入戲院最主要將注意力集中在正片，同樣的製片公司的導演、製片、老闆也是將重點放在正片上，相對於要求與訴求明顯的正片的黑色電影來說，無形提供了一自由發展的空間，讓導演、編劇能有更大的自由去呈現他們的作品，因為在當時的風氣並不會給予這配套電影有太多的要求。

也因如此，當時發展的黑色電影，大多不會成為片商發展的重點，所得到的預算、資源也相對較少，拍片大多是在攝影棚內完成拍攝，而經費短缺的情況下，又是處於電影生產線上的配置，所以片廠將購買大量的偵探小說來改拍成電影來節省經費，也因如此諸如當時知名度高的偵探小說家如戴許．漢密特(Dashiell Hammett)和雷蒙．錢德勒(Raymond Chandler)等人的作品最常被改拍成電影的素材，甚至如導演羅勃．席歐麥(Robert Siodmak)也在該生產線電影製作環境下，導演大量二線電影。

D.吹至美國歐洲黑色風

第二次世界大戰期間法國淪陷，造成好萊塢電影有六、七年沒有在法國上映。直到戰
後1946年，法國人才再次看到美國好萊塢電影。當時美國送了四套片往坎城影展參展，分別為錢德勒小說「Farewell , My Lovely」改編而成的(Murder , My SWEET)、漢密特小說改編成電影「馬爾他之鷹」、凱恩小說「Double Indemnity」改編成電影「雙重保險」及最後「綠窗豔影」(The Woman in the Window)。上述四部電影皆以夜景、內景為主，攝影燈光黝暗，電影所表現的人性及社會建制都陰沉腐敗，無論視覺效果或內容均灰暗深沉。而當時法國影評人Nino Frank發表了對這一系列的電影作了評論，認為這是美國影壇在第二次世界大戰後出現了新的電影類型—黑色電影(Film
noir)，於是黑色電影一詞正式的自此後開始引用，用來用來形容一系列來自於美國好箂塢片廠出品之犯罪片。

這些片子約莫是1940、1950年代間，其風格講究黑白對比分明特色的視覺效果，詭譎的氣氛與人心險惡的晦暗描寫。而這些片子再經由法國回流自美國，受到十分的歡迎與認可，若要形容這類型的電影與類型，似乎非得延用法文「Film noir」來形容才讓人感到比較貼切與傳神，鮮少，甚至不曾聽說有人使用英文「Black film」來破壞那種氣氛。

        這中間還有一些有趣的地方，反而最初這類型的電影產地—美國好箂塢，當時並沒有特別的針對這種風格類型電影有明顯的概念與定義，這種強調善惡劃分不明確的道德觀與來自於「性」的動機的題材，反而是傳至法國電影評論者借用了文學批評的概念來形容這類風格的電影才稱之為黑色電影，後回流自美國才大放異彩。