[ 專題 ] 銀翼殺手黑色美學元素_鏡頭下的黑色元素-02

F.經典特色–百葉窗運用鏡頭
  
自從雙重理賠大量使用百葉窗的光影之後，百葉窗式的光影幾乎成了黑色電影的一個符號。不但普遍見於古典黑色電影中，新黑色電影也幾乎都有使用。但不同的是，許多新黑色電影是以其他方式營造出百葉窗的一束束光影。在<銀翼殺手中>除了大量運用百葉窗下的光線不規則的行進，打在角色上的光源能反映出其心情與還境氛圍，在鏡頭裡，能造成畫面不穩定及<律動>，充滿不協調構圖與破壞畫面打光，進而使得觀眾內心不安與緊張。

↑如戴卡特與瑞秋這一幕，在告知她同樣也為複製人的事實，爾後戴卡特似乎為瑞秋的冷漠美豔外表下的嬌情所動搖，雖然試圖改口來撒謊，但也無法瞞過她。除了光線打在天花板上，試著表現畫面壓縮與空間的狹小，戴卡特與瑞秋臉部殘缺打光方式，代表兩人間的緊張關係與即將爆發的衝突的情緒。

↑兩人擁吻的畫面，此拍攝的方式也充滿了想像空間。戴卡特希望瑞秋了解即使是複製人也應該擁有自己感情的權力，而瑞秋此時仍伴隨部分的抵抗、懷疑與接受。透過百葉窗照射的光線被兩人不斷身體的移動產生畫面的切割與紊亂，也可反映出彼此心情的複雜與兩人間緊張衝突的關係。

G.不安的光線前進與構圖的破壞
  
在狹小密閉的空間下，為了表現出構圖的不協調與破壞，本片在多處運用了大量光線的繞射與搭配景物建築與佈景間的互動下，在畫面構圖上的破壞與角色內心反映都有巧妙的運用搭配。

↑戴卡特衝向牆邊，我認為該畫面破壞最漂亮的一鏡頭呈現方式。原本透過戶外強烈的Spot Light透過類似百葉窗射入的光線，被主角向前衝剌造成原本不穩定的光源更加的紊亂與不規則的跳動，原本緊張的氣氛顯得更加焦慮與不安。

↑同樣破壞畫面構圖與協調的另一鏡頭。里昂衝佹鏡頭的一幕，原本穩定斜射45度的光源切割了空間，被里昂衝過造成畫面的破壞與光源的抖動。被切割的線打映在里昂身上，同時也隨著他的移動相對的回到原本應該的位置，造成視覺上畫面的抖動與變動的光線位置。

↑另一種對比的方式是主角緩慢或不動的情況，背後光源也穩定的前進，改而由角色背後大型的風扇的旋轉，阻斷了光線穩定前進的方向，同時打在角色身上，形成一強烈的構圖畫面與濃烈的明暗、色彩的對比。

↑運用在構圖上將不變的佈景空間也可以讓畫面呈現出不穩定的律動感。巨大的空中運輸機器照射出的聚光在片中不斷的出現，在狹小密閉的空間中，這些光線特別的使得每一個被它照射到的鏡頭有了構圖上運用的表現，明暗表現更加剌激了觀眾的視覺感官。

↑一樣的技巧運用，表現三種不同的情緒。
一是嘲笑玩弄的心情，二致人與死的憤怒，三則是緊張與害怕。
不穩定的光源與固定的佈景與元系，圖55則是穩定的光源搭配轉動的風扇，都能形塑畫面的不穩定與變動特色。

H.敘事風格及角色形象
一如傳統的黑色電影，雖然此片並不算是純正的偵探電影，片中主角戴戴放特也與傳統的偵探形像也稍加不同，而蛇蠍美女的形象在本片中也塑造的非常成功。

↑戴卡特在本片中飾演一名追殺複製人的殺手，雖然不是偵探的角色，但形式上也是維持社會穩定安角的色角。但不同傳統偵探少了頂圓帽，在日後的訪談中表示，為了不與哈利里遜福特之前系列作品「印第安那瓊斯」中的角色有太大的互文性，所以角色設定中將偵探配件中的帽子拿掉。而雷利史考特當時要求服裝設計師參照40年代的偵探角設做設定，但要增加點未來風格的想像。

 

↑同樣另一名隨行的現役銀翼殺手，其角色設定就十分的明顯，但很可惜他並不是本片主角。但是換個角度想，其實這位現役的銀翼殺手，反而是暗地點監視著戴卡特與瑞秋兩人

 

↑警局局長布來恩為一典形的偵探形像。圓帽、皮衣，外加兩撇八字鬍，活脫一名偵探自1940年飛進未來，到了80年後2020年的世界。

↑標準冷酷的蛇蠍美女瑞秋。圖60中冷酷的外貌與符合黑色電影中蛇蠍美女的形象，此時的她是自認為是活生生的人類。爾漸漸得知自己是泰路姪女的複製品，心中那份自信逐漸崩潰，放下一頭梳妝整齊的頭髮，風格轉變為嫩撫媚，也許如此風情也軟化了戴卡特對她的心房。(但也可說是，戴卡特本身也是複製人，原本冷酷的他也產生了感情變化)

I.模糊不清的結局．無限想像的開放文本
   
正如同黑色電影的風格，沒有一成不變的敘事風格與結局，<銀翼殺手>自1982年上映迄今，已經有數種不同的版本，分別為美國境內的院線版(domestic cut 1982)，同年海外上映的國際院線版，試映會播放兩個毛片的版本(workprint version)，該版本為1992年發行的導演剪輯版(Director’s Cut)，最後25周年推出了最終版(Final Cut)的版本。

   為何會有不同版本推出? 因為不同的版本所呈現的角色設定與結局也十分的不同，雖然當時是有一些插曲，最初的試映反應不佳由電影公司要求導演加入了些片段以讓觀眾能更加快速了解片中主指，雖然不是導演的意願，基於商業的考量下也不得不做這步的妥協，爾後導演版本也刪除部分鏡頭讓結局有另一種完全不同的詮釋，最後2007年最終版本又加了些鏡頭來補足1992年導演版所交代不清楚的地方，於是本片乃成為影史上生命周期最長的一片，同時也符合了黑色電影敘事風格的特色，以下將就不同版本間的差異做一簡單的比較說明。

1982 美國戲院版：
   戴卡特在最後結尾，駕車載著瑞秋迎迎向晨曦，自我省思的口白，說著就是沒人想到「瑞秋」並沒有生命期限，這個明顯的「快樂結局」戲院版本，原因是當時電影試片過之後，太多觀眾看不懂導演所剪輯出來的版本。

↑最後的結尾，最初戲院上映的是一封閉的結局。也就是確定一件事就是，瑞秋是一特別的複製人，不如其他複製人有四年生命周期的限制，也許是複製人的推手將瑞秋當作是自己真正的姪女所做特別的設計。

1982年國際院線版：
  
1982年「國際版」，同時也是台灣上映的版本。此版基本上與戲院版相同，為了配合當時北美錄影帶發行分級制，增加了「戲院版」所沒有一些畫面過於暴力的影像，包括挖眼噴血，以及戴芮漢娜攻擊戴克瑞手指挖鼻孔影像。

↑也因為當時分級制度的關係，最初美國境內發行限制，將這一鏡頭給捨棄掉。

↑同樣的另一幕戴卡特與漢娜交手的這一幕也同樣遭到刪除的命運，不過幸運的是在日後的版本，這些被刪剪的鏡頭都能在DVD上面看見。

1992導演版：
  
這版本少掉了上面最後的一段獨白，也就是拿掉了戴卡特與瑞秋乘車的那一段獨白，之所以要拿掉開頭的獨白是因為，其實最初雷利史考特在設定戴卡特角色時，本身就是設定他同樣為複製人一員，在片本中某些鏡頭也不難看出戴卡特也是複製人的可能，只是中間十年間並沒有針對這一點多加說明，直到了導演版發行後，就更加的清楚。

↑戴卡特在鋼琴上半夢半醒間，在他的夢境中夢到了獨角獸，在1982年上映時並沒有這些片段。

↑最後同行的銀翼殺手對著戴卡特說

“可惜她無法存活，可是又有誰能存活呢?”
“it too bad she won’t live , but then again, who does?”

在這裡暗示他去戴卡特的住處找過瑞秋，但他又對她作了些什麼? 在這裡給了觀眾無限的想像

↑同行的銀翼殺手每到一處都會隨手折些小玩意，最後戴卡特回到住處準備帶瑞秋離開這裡，無意間才發現，現場留下了這玫紙折成的獨腳獸。
在1982年上映的版本沒有日後發行補足的片段，也就是圖66-68戴卡特夢到獨腳獸那幾個鏡頭，所以在1982年上映觀眾無法解讀這一幕，同時也認為戴卡特是人類，而非複製人。

2007年最終版：
  
雷利史考特當年所剪輯出來的「導演版」延伸，除了增加最初戲院版中所沒有主角戴卡特的「獨角獸」夢境畫面，相對起片尾「獨角獸」摺紙的隱喻，更清楚的影射其實戴卡特也是複製人一員，是結局清晰的指出男主角戴卡特和女主角瑞秋一樣是人造人。如此也不難解釋，為何戴卡特身邊總是跟了一位同是銀翼殺手在身邊，最後也對戴卡特說了那兩句話 “可惜她無法存活，可是又有誰能存活呢”。

↑如此也更能解釋出，為何里昂要救起戴卡特。在最初1982年的版本，可以解讀是里昂希望有人能真的了解他們渴望生命的求生意志與對生命的熱情追求，所以才求起他，但現在有了另一種意義，里昂是救起了最後一位「伙伴」

↑這一幕也是戴卡特對瑞秋的記憶做說明，戴卡特說出瑞秋小時的回憶證明了她是複製人，是泰路姪女的記憶，而瑞秋也反問了戴卡特說 “那個維甘克測試，你自己有沒有測試過?” “你怎麼知道你自己不也是複製人? 你怎麼知道你的記憶不是別人的?” 而戴卡特也很快地堅決回應她 “我就是知道” 。

↑戴卡特片中拿出這張瑞秋的照片數次，也認為泰路對瑞秋下了不少的功夫在她身上，而不僅止於植入記憶而已。本片對於戴卡特過去的生活沒有任何的交代，包含他如何退休等，也沒有一點他過去生活的一點回憶，像是照片等，似乎戴卡特就像空氣般生活在這個世界中，最初也暗示了戴卡特同樣也可能是複製人，直到了25年後，才更加證實了他也是複製人，幕後訪談了導演、演員們才開心的談起這件事。

↑影迷所提證據之一，此時戴克眼睛反射出和瑞秋一樣是「複製人」光澤。但不去特別的挑出來比較的話，還會以為只是現場打燈映入演員眼中的光源繞射。

   在影迷心中1982年版本戴卡特是人類，而日後1992年後的版本，將戴卡特設定為複製人，而在日後導演的訪談最後才更加確定的是，最初的版本就是設定戴卡特為複製人，只是因商業因素考量，怕觀眾看不懂，才加入最後的獨白的快樂結局，直到過了十年後的導演版才追加進最初刪剪的鏡頭與刪掉結結尾。

   黑色電影中主角的特色如雙重人格，充滿失憶與孤獨，在死亡中找到歸宿叛逆等特色等，若是照最初的戲院版本，並不完全符合傳統黑色電影角設的設定。而日後版本重新還原了小說以及導演最初的設定與期望，更加符合了黑色電影對於主角的設定，以及蛇蠍美女在黑電色電影中重要的樞紐角色，如同片中瑞秋前後風格迥異的差別，卸下了冷豔也軟化戴卡特的冷漠。

↑1992年後的版本直接帶入演員列表，少掉了快樂的結局，追加了獨角獸夢境，如此才確定了銀翼殺手本片中極卻表達的意旨與小說的精神。

< 結論 >
   
銀翼殺手乃是近年來黑色科幻電影的經典代表，在25年前能夠有此水準實在是不簡單，成為所有科幻迷及黑色電影迷心中難以超越的代表作也是有其代表性。中間發行數個版本也因當時的社會環境、商業考量下做出某程度上的妥協，也因為如此，中間增減幾個鏡頭給了觀眾不同的解讀與想像，成為影史上壽命最長的一部電影，也是日後黑色電影、科幻電影必讀的參考書之一。除了故事性、敘事風格外，在鏡頭裡呈現出黑色電影美學風格也運用的十分漂亮與經典，不少畫面也成為日後黑色電影學習的榜樣。

↑左為2005年具有黑色電影特色<萬惡城市>宣傳海報；中間海報是1982年上映的宣傳海報；右則是2007年最終版重新設計的海報封面，如此看得出黑色美學風格設計的一貫符碼的運用。

   充滿未來想像空間與揉合黑色美學風格在其中，也許直到現在來看，雖然達不到25年前想像的未來世界，同時昏暗不明的鏡頭下也帶著點後現代風格設計在其中，現在來看更是如此。 畫面仍看到許多現在眼光來看仍是件過時的產品，但也許是導演刻意設計出來的部分，想呈現出當時的城市是被遺棄的地方，廣告飛船不斷的重複歡迎大家移民至新世界，這裡有著未來都市與科技與過時產品並存的環境也不讓人感到意外。

   整個城市都是被遺棄的空間，不論是警察、遊民，還是複製人，都是一樣被邊緣化的角色，整部片讓人感受雖是未來世界的想像，但又跟我們現在生活又那麼貼近，整部低氣壓的美學風格與敘事內容，成功打造在觀眾心中黑色電影美學風格與未來科幻想像的揉合–在光鮮亮麗的未來都市外表，也充滿著醜陋與黑暗在不為人知的一角中活躍著。

< 參考資料 >
網站資料：
影音光碟娛樂資訊網：http://www.dng.idv.tw/index.htm
PromLin的非主流部落：http://promlin.pixnet.net/blog/post/16746861
Wiki – 維基百科,自由的百科全書：http://zh.wikipedia.org/wiki/Wiki
象神海岸：http://blog.roodo.com/formosans/archives/4269855.html
伊卡魯斯的夜間飛行：http://www.wretch.cc/blog/icarus0304/11091317
網路文章：http://www.arch.ncku.edu.tw/archit/s07/SECOND.HTM
開眼電影網：http://www.atmovies.com.tw
網路文章：黑色電影回顧 : 詭譎六十年

參考書本：
電影欣賞第125期
課堂筆記
好箂塢類電影影分析