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 2012-11-10 15-00-28  

本篇為 [賀禎禎攝影 2012 年版綜合概論] ,分作 (上) (下) 二篇

[賀禎禎攝影 2012 年版綜合概論 (上)] V1
[賀禎禎攝影 2012 年版綜合概論 (下)] V1

 

 


 

 

一、前言

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01  
圖01.

1. 緣由

「賀禎,你寫了很多篇文章,沒想過要把它全部整理好,讓大家有順序的看嗎?」

「有呀! 我有想過,還在想該怎麼寫會比較好」

「要寫一篇整理過的文章,讓大家比較比較方便閱讀」

「對,這篇文章我覺得很重要,我還在想用什麼方式寫,或是說,要用哪種 “文類” 來寫,希望不要寫成一本書的目錄,目的是讓人一看,就知道他欠缺什麼,或是讓初學者看完,能馬上掌握住攝影的樂趣,這篇整理我過去所有教學文章才有意義。」

 

      這段對話是跟一位我的攝影學生,也是我在生活、理想幫助我很多的朋友在某天晚上喝茶一來一往的對話,起先是討論到我在做的事,後來談到最近我寫的文章,最後就談到我對於這篇文章的想法。

     數一數,相關教學文章也近百篇,這些文章背後的故事有很多種可能。 一種是想到什麼值得寫,若不是太難可以馬上寫完。 一種有的是寫到一半才覺得太難,就會突然分成二篇寫 (但文章你看不出來其實是有保留的),但絕大多數的文章其實是蒐集素材、蘊釀一段時間才寫出來的。

     但要蘊釀多久呢?時間有長、有短不一定,越難寫的文章通常時間要越久,包含資料的蒐集、敘事的方式,而文章的難易也不是從文章易不易讀來決定,有時看起來越好種的文章,反而是最難寫的呢,這篇文章對我來說非常難寫,從開始規畫要寫,到動筆的今天也差不多有1~2個月的時間,這二天那念頭越來越強烈,當有這種感覺時,我就知道可以動筆寫了。

 

2. 文章如何開始

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圖02.
     我先從一個問題開始切入「什麼是一張好照片」開始,談談我對於一張好照片的想像是什麼,從這裡出發,你會了解,一張照片基本要素是什麼? 從這裡你將了解,學會攝影,應該說拿到單眼相機,你該學些什麼,心中會有個簡略的藍圖。

     心中有那藍圖後,我們從「失敗」的照片開始,從檢討失敗的照片,才知道我們該學些什麼、注意些什麼,從我過去教學的經驗中我自己從中學到寶貴的一門課,就是初學者往往不易分辨一張照片的問題在哪裡,當我「用手指在照片中畫出指出問題點」,有些初學者還看不出來,更不用說當他們自己看照片時,能看出問題在哪裡。

     當我們從失敗的照片開始著手,能帶著初學者學習如何看一張照片,除了分辨出一張照片問題在哪,更能學習一些我認為「觀察者技術」。 一張照片充滿了許多密碼,這密碼需要些觀察者技術,才能從中勾勒出密碼並且破解,當我們開始檢討一張照片,會分享觀察的方式、解題的方法,慢慢的初學者學習這些技術,並且結合攝影知識,才能持續進步。

3. 文章如何架構
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圖03.
     最後就是談,既然我們有了對於「好照片」基本的共識,在這共識下發展出「從問題出發」為起點,接著我們就可以來簡單架構出上百篇教學文章,彼此間該如何串連,文章間該如何乎應。

     這一系列教學,並不是一個完整規畫後一篇篇照順序寫,也因如此,文章編號並不等同於學習的先後,而一概念若太複雜,也會分成數篇來解釋,種種現實原因的考量下,使得我的教學文章較為零散也情有可,本篇目的則是將零散的教學整合在一起,架構出所有文章之間的關係,讓你能旁徵博引有系統的閱讀。

4. 小結
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圖04.
     網路文本無限擴張與修訂,也是數位閱讀樂趣之一,單就目前你讀到的這篇文章會不斷的修改、增減,而其他的攝影教學文章也會不斷的增加,旁生的枝葉既然會一直增生,也或許會反過頭來改變枝幹的樣貌,這是一篇不斷在編寫的故事,希望你能一路支持我,一路讀下去。

     這篇會不會沒有編寫完的一天? 我希望不會有,代表永遠我們都有新玩意可以學習,但沒有終點,就難以找出更新的一條路,目前我暫不想這問題,我比較希望先把目前階段性的任務先完成,再想下一條路,若你我能一同努力,彼此學習到的東西,才是最寶貴的。

 

二、談一張「好照片」
1. 我心中的「好照片
     「賀禎,你心中的好照片是什麼」,很多人會問我這問題,真是個大栽問,一時片刻我還不知該怎麼回答才好,若給我三秒鐘想一下這問題,對我來說並不算太難回答,我會說:

「亮暗均勻,動靜皆宜」 這就是我對於一張「好照片」的想像。

     亮暗均勻指的是「曝光」,一張照片要先達到「該亮則亮、該暗則暗」,我們才能看得出一張照片裡頭有哪些元素值得我們注意的,你不能拍出一張照片亮暗失勻,然後跟你的讀者說「這是創作」,如果你所謂的創作,除了一張照片以外輔以簡單文字敘述,無法多數人產生共同近似的理解,我不認為這是一種「創作」。
(如果有人認為一張創作本來就是有無限種想像與解讀,何必要讓大家解讀一樣? 沒錯,有些藝術創作本質就是激發讀者無限想像,但這種「上帝已死」後現代的詮釋,在這裡暫不進一步討論)

 

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圖05. 這種照片就是曝光嚴重不足,已經分辨不出理頭應有的元素,在談「創作」之前,也許先練習好基本的曝光技術。

     動靜皆宜指的是「對焦與快門運用」,照片裡的元素動、靜之間你能自由掌握,同時也不會對焦失誤讓人誤會,攝影最基本的功夫除了曝光正確外,另一方面重要的就是對焦點的掌握,以及快門的運用,如果無法正確操作與使用,照片會讓人感覺並不清晰、爽快,進而影響我們美學的欣賞。

 

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圖06. 這是一張快門不夠快,而照片整張模糊,一張照片「直覺」就該是清楚,不能說是創作、活用。

 

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圖07 直觀上認為主角是前方球員而非後方休息的人,這不能說是一種創作。

     我認為一張好照片具備的元素,應存在一些外在客觀評斷的標準 (曝光、對焦與景深、快門運用) ,若無一些讓人能具體評估的客觀標準,很容易造成各說各話,毫無交集,討論就難有聚焦、共識。 (你相不相信你問10個人「什麼是畫質」,就有超過十種以上的說法? )

     以上述標準,是我個人評估一張好照片的標準,而這些標準,是我認為存在我們個人主觀以外的「相對客觀標準」,我們必須拿著同一把尺才能丈量器物,你可以不同意我認為客觀的標準,但前提得先弄清楚我的標準,到底談的是什麼,那麼我們才能進深入討論,到底該用什麼樣標準來衡量一張照片,而這些標準又是否相對於人的感官來說更加客觀呢?

2. 好照片的標準
     當然有人會說我對於「好照片」的標準太低,那任何一張符合上述標準就算「好照片」嗎? 我的回應是這樣:充其量,我的評估標準只是60分門檻而已,倘若60分的標準都達不到 (或是不去追求) ,想要一口氣登上90 分、100分,只是緣木求魚而已,以為自己到了站上了高峰,根本不知自己能力不足而沾沾自喜。

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圖08. 還沒有練好基本功夫前,直接跳到創意與主題創作未必好事

     一張好照片的標準是很多層次,我的標準還未牽及到「技巧運用」「主題創作」,如果一張照片連基本功夫「曝光」「對焦」都不講究,也不甚熟練,一口氣跳到主題創意運用與發揮,我個人認為那是不求甚解、好高騖遠的心態,而以上的想法,我們可以簡化為下面這張圖來說明。

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圖09

     我前文提及「存在於我們個人感官以外的客觀標準」,若能達成,也僅不過是滿足最底層,同時也最重要的「基本的原理」的最低門檻。 我們想討論快門速度快點、慢點技巧的運用是否有助於我們主題的創作,而我們連最基本的「快門運用」都掌握不好,又如何談主題創作呢?

 

3. 金字塔底端「基本的原理」
     這裡的「基本的原理」是簡單談你能否自由控制光圈、快門與感光度之間的關係運用,如果這三者運用你無法收、放自如,就很難到下一層的學習。 以快門基本操作,你能否有效的操作高速、慢速快門,來達成你心中的目的。

 

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圖10. 快門的運用,最簡單的能否運用高速快門來補捉裡頭的人物。

 

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圖11. 另一方面能否自由活用「慢速快門」來補捉流動的光影

     而光圈的運用,你能了解大光圈能夠突顯我們的主角嗎? 而小光圈能加大景深範圍,讓我們照片細節更加清晰、漂亮,記得,不論當你光圈變大、縮小,背後都會牽動著快門的變化 (在相同感光度底下)

 

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圖12 大光圈能突顯我們的主角,視覺焦點容易集中

 

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圖13. 縮小光圈能加大景深範圍、精緻照片細節

     以上,不論你是調整哪一項變數,都會牽動另外二項變數,在此,初學者在進入創作」活用之前,都應該把曝光三元素基本的變化給掌握,而不要僅顧著快門變化,卻忘了留意景深的影響,以及感光度的搭配,滿足了這基本條件,我們才能進入下一階段的練習。

 

4. 金字塔中層「技巧的運用」
     當我們能自由的控制光圈、快門、感光度等三大因子之間的相互影響與交扯,我們自然可以進一步的去運用,做些簡單創作上的應用,如下圖二張照片,同樣是籃球比賽,但我自由的控制快門來達成不同的「目的」。

 

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圖14
     二張照片用途不同,自然不能說哪張才是正確。左邊比較適合用於工商使用,如某贊助商的公司Logo綉於比賽制服上,才能辨識贊助單位,但卻顯得單調,右邊則是運用較低速快門,呈現比賽攻、守之間的衝突與緊張氣氛。

     另一方面為了呈現一種「視角」上的關係,我們可以適當的曝光不足來拍攝一張照片,呈現出一種「旁觀者」的視角關係,如底下這張照片可以適切的表達身為一個第三者來觀察一對母女親密的互動關係。

 

 

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圖15. 為了突顯當時的氣氛,故意調低些曝光,來突顯我視覺中的主角。

 

5. 小結
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圖16 不彷試著告訴自己,基本功夫還不甚熟練,進階練習「請勿進入」

     簡單說,好照片的標準,在我心中是有分不同層次的,最低的門檻,也是最重要的一環,即是「光圈」「快門」「感光度」,能否正確的運用、組合,拍出來的照片,能讓他人「直觀」上明白了解照片的意圖,也是我前文提及的「亮暗均勻、動靜皆宜」,滿足這層標準,也是金字塔底端「基本的原理」。

     進一步將這標準往上提昇,初學者心中熟悉曝光三元素,充份了解三者彼此相互拉扯,明白「牽一髮而動全身」,了解變動其中一個因素會改變質其它二者的本質,於是你能變動其中任何一項因素來達到創作,我認為到這個階段,已經掌握了金字塔第二層「技巧的運用」。

     最後就是金字塔頂端「主題的創作」,也就是針對一主題進行「連作」的創作,在這裡就不便斑門弄斧,同時深入討論也太過廣乏與不易聚焦,暫時先略而不談,希望日後有機會進一步討論這層。

     至此,我簡單論述完我認為「好照片」的定義,同時細說了是有不同層次,不同層次間的含義又是如何,接下來則是進入下一章節,該如何架構學習攝影,該如何循序漸進的學習,又該心中那片藍圖又該如何架構出來。

 

三、如何玩相機

1. 前言

     我不斷的在想,到底初學者買了單眼後,按了幾下快門當下在想些什麼? 有可能是這樣:

     打開盒子,興奮的裝上鏡頭、電池、記憶卡後再開機,眼前看到了什麼? 手裡又如何握著相機仔細的端詳它,心裡又在想些什麼,最後索性什麼也不想,先按了快門,得到第一張照片。

     稍待一會,將相機拿離雙眼,左顧右盼的看了看,最後又馬上重複動作再按了下快門,又得到張照片,看著3吋大的 LCD想著,真是件神奇的事情,馬上旋即又多拍了十來張,聽著快門聲此起彼落,感受這台單眼相機拍照樂趣,似乎這幾張照片、相機,與你的手指、你的人,產生了強烈的連結,你心中告訴自己要馬上學會它,好讓你的生活更加有些樂趣,而不論你買相機初衷是什麼。

 

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圖17. 這張照片攝於2005/12/22,是我買單眼相機第一次夜拍夜景作品,雖然不是買單眼第一張照片,但這本練習作品對我別具意義。
      當我們初嚐單眼攝影帶來拍照樂趣時,對於相機一切還不大熟悉,就迫不急待想出門練習,將這種快樂感持續延續下去,一但到了晚上,或是昏暗不明場合,依舊會遇上挫折,過去以為買了單眼相機能一口氣將攝影功力提昇,但事實擺在眼前,並不是如此。

 

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圖18. 買單眼,就是希望拍出小相機拍不到的東西,怎麼還是一樣什麼也拍不到?

 

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圖19. 以為花了錢買單眼相機能一次解決所有問題,似乎沒有想像的那麼簡單。
     「如果能花錢解決就不是什麼問題」,我是這麼說的,但事實上拍照好像沒有想像中的簡單,並非不假思索就能拍出較為滿意的照片,這裡說的「較為滿意的照片」,很可能只是希望拍出,跟肉眼感覺差不多的照片,並不想要太深入、鑽研攝影這領域,腦子這麼想,但手已經不斷的翻轉這台相機,你開始被這台相機給嚇到了。

 

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圖20. 老天,一台單眼機身上那麼多按鍵,我們怎麼學會呢?
     這時心裡會想「不是相機的問題,是我不會使用它」,這時你開始東轉轉西轉轉,這裡按一按後那裡調一調,努力的與相機裝熟一陣子後再來試拍幾天,有時不知調了什麼畫面變亮了,又有時反而拍的更糟不知哪裡出了問題,不斷的翻閱說明書也看不出答案在哪裡,上網詢問,又不知怎麼把你的問題問清楚,開始對這台單眼產生陌名的恐懼,覺得當初買下它是個美麗的錯誤。

 

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圖21. 不要說一台相機按鍵這麼多我們很難學會,就連相機螢幕上的各項代碼、符號我們都看不懂了,又該怎麼學會?

 

2. 從拍照流程來學會攝影
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圖22. 從拍照流程開始想,其實攝影就學這三大塊而已
      上圖22,是我們任何時侯一拿到相機,心中都要想到的藍圖,同時也是我們拍照的順序。 「曝光模式」聽起來並不順口,我比較喜歡用「創作目的」作為比喻,按快門前得先思考一下你心中想要的「作品」是要如何呈現? 再選擇適當的曝光模式,這時再把相機轉盤切到該模式即可。

      我們主要是學習三種曝光模式,分別是強調快門變化作為我們創作元素的「S / Tv 快門優先」,或是凸顯照片單一主角,或是精緻照片細節的「A / Av 光圈優先」,最後是自由調配光影之間組合的「M 模式」。

      心中確定最後作品呈現樣貌後,接著進入相機最重要的核心技術,我俗稱相機黑盒子。 這「黑盒子」提供了二大系統,讓我們在創作過程中,能減低我們拍照負擔,讓我們拍照更快,更順利,這二大系統分別是「(自動) 對焦系統」,以及「(自動)測光系統」。

      前面二大流程都搭配完美後,當我們按下快門產生一張照片,此時我們要衡量照片的用途,了解最後一道關卡「檔案管理」。 如果你不打算修圖,想快速與他人分享,當然直接用 JPG格式就可以收工,倘若你想學些修圖讓照片更美,或是希望一張照片能在數年後依舊能妥善保管、運用,這時你該用RAW檔來記錄,這些考量都是「檔案管理」我們要學會的。

 

3. 小結
相信你對相機、攝影熟練後,「數位單眼攝影」在你心中也會有一套藍圖可以分享,在這裡我簡單的依我多年經驗,歸納出我認為當今數位攝影,分別有這這三大學習領域可以個別學習,同時是循序漸進,當學到最後檔案管理,你又會回到前一步驟重新深入了解測光系統與修圖 (檔案格式) 之間有何可以互補的地方,從中得到心得後,又會調整你在拍照模式下一些數值的取捨,實際上是一來來回回的過程,不可能從頭到尾一次就學完的。

 

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圖23. 我覺得學習數位單眼攝影,長年來,不斷在這幾個不同領域來來回回,反復練習其中的技巧。
      另外還有一點很重要的,並不代表我對檔案管理並不熟悉 (同時我也不甚重視),就認為我對數位單眼攝影不了解,我並沒有這個意思,而是既然是「數位」單眼攝影,我認為想要深入熟悉與了解,就應該了解不同檔案格式 (JPG &RAW) 之間的差別,而這層差別,確實會影響當我們手握相機拍照當下,一些數值的取捨,而這數值會影響我們拍照的結果。

 

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圖24. 若採用 RAW 格式記錄照片,後製修圖還空間大,若採用 JPG 則彈性小,一張照片成敗與否,就在快門 1/125 還是 1/60 兩者之間的取捨
      以上圖24為例,當街頭藝人李蘋果唱完準備收工,當時路燈也都熄了十分昏暗,而我為了講求她的動作都要補捉的十分清楚,我採用快門優先拍攝模式,寧可用較高速快門來讓動作凍結,使得照片呈現曝光不足,也不願顧及較明亮的曝光而用較慢速快門,讓我的主角模糊不清。

 「切記,若你想要照片凍結,卻因快門不足而產生模糊,這張照片可說是完全失敗」。

      當下我會有這種「取捨」,在於我深知透過 RAW 檔記錄搭配修圖軟體能,能我將照片有效的還原,若我並不熟悉「檔案管理」這領域,不了解RAW檔與JPG格式的差異,在拍照情境當下,就會影響我快門的選擇,一張照片成敗與否,就在快門 1/125 還是 1/60 兩者之間的取捨。

      從這張照片,我簡單的分享了為何我會把「檔案管理」作為數位單眼攝影重要的學習領域的原因,希望日後有更多文章來談論這有趣的問題「後製與修圖」,但這裡只想簡單分享「曝光模式」「相機黑盒子」以及「檔案管理」三者之間的差別、關係,以及我們日後又該如何從中反復的練習。

      下一章,我們將整理這三大領域,除了簡單介紹各領域該學習哪些重要的概念,同時會把我所有攝影教學文章,依不同領域分別整理給大家,至此,相信已經在你心中建立了學習的藍圖,接下來我們就一個一個分別來學習就好。

 

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