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A.城市的想像與景觀
片中為2020年的人類生活的城市,在1982年上映時是四十年後的世界,至少現在看起來是達不到那種想像的境界。而片頭一開始映入眼簾的即是夜晚時美侖美煥的科技城市。


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燈火通明的夜間城市的美景但又不失黑色元素風格在其中




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片中不斷帶入的鏡頭,也許是想表達炫目的外貌下藏著許多不堪入目的景像在其中。


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片中不斷帶入的鏡頭,也許是想表達炫目的外貌下藏著許多不堪入目的景像在其中。


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細看的話可以看到導演刻意使用「橫條紋」類似電視掃描線的效果,運用了黑色電影裡常用的「百葉窗」視覺構圖,在這裡用法與效果完全不一樣,但畫面中的日本女性的臉部也被這些橫條紋給破壞了其完整性。


   黑色電影的特色最主要仍以城市為主,為描寫犯罪、墮落、醜陋等悲觀印像時間軸上選擇以夜晚為主要的劇情進行的時間點,更能強調在黑暗中可能藏著不為人知的秘密或是犯罪的行為。


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全片中描寫城市的陰暗面,拍攝畫面手法皆採取如左圖的方式呈現。並不是如Dark City劇情設定全片是夜間進行而無白日,雖然<銀>片也有幾個鏡頭是白畫時都市的樣貌,但次數不多。

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唯一少數的日景是在哈里遜福特在泰路公司裡,對瑞秋進行複制人心裡測驗時可看到在日落下城市的樣貌。


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巨大化的空中廣告飛船,在本片並未提及該功用是如何,也許是一警察司法單位一種「監視」的工具,在本片中出現數次,用Spot Light照著地下街景每一個角落。


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黑色電影中的明暗對比,也在圖8與圖5有明顯的對比。圖7/8呈現出如歌頌未來美好未來主義下的都市面容,而圖5,或是圖9,則是表現出城市黑暗面,被邊緣化的地帶。


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B.雨、如夢似幻、殘缺與低潮
    另一個在城市幻象中不可少的符碼運用則是在全片置於不明確的構圖,運用大量的煙、霧來掩蓋住不被發現的事實與可能,或是打造死寂與冷調、壓迫與枯燥煩悶的心裡反應。像史帝芬.金的<迷霧驚魂>中那又深厚且重實的濃霧代表著神秘的未知恐懼,而黑色電影也大量的使用這元素運用在人與人間的互動、主角內心的沉悶、還是代表神秘或未知等。


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一口又一口的煙,畫面中的主角浸在吞雲吐霧中自在的神情不言而喻。


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一口又一口的煙,畫面中的主角浸在吞雲吐霧中自在的神情不言而喻。 而臉部的打光明暗對比強烈,讓整個臉部造成某種殘缺也是特色之一。此畫面告訴觀眾一股壓迫與主角不懷好意的笑著更是在此鏡頭下有明顯的意圖


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女主角瑞秋接受銀翼殺手德卡特的維克甘人性測驗,雖然自認自己不是複製人,但為了掩飾自己不由自由的緊張,也是煙一口口的抽著。 臉部光線對比之下,僅僅看到半邊的臉,而下一畫面被煙給遮蓋住僅能識出的那一半,在一整片吞雲吐霧中淡入淡出的帶到下一個鏡頭。可感受到女主角焦慮與不安的情緒又得武裝出自己的自信。


  街道上充滿了不確定的可能,危機與神秘。運用光線來輔助構圖,而加上四處洩出的濃煙更顯得城市邊緣的想像空間。


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在2020年假設有空中的飛行載具已不是種稀奇的科幻想像,也許有各種表現方式,如<第五元素><星際大戰><關鍵報告>等科幻電影都有類似的工具。但在本片中空中飛行載具,像是18世紀的蒸氣機活在2020年代下復古的重現。也是運用了大量煙與霧來托出其黑色電影的構圖風格


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德卡特在街道上用餐的也頭,也是充斥著煙硝瀰漫的氣息.

 

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這裡應是食物蒸氣而非在城市鏡頭下四射噴射出的熱氣。不論是高處俯看城市的景觀還是小地方的人際互動,都感覺活在當下的每一個角色像是置身於工業革命之初的社會環境下,大量濃濃霧與霧摭蓋了太多不必要的畫面符碼,能讓觀眾專注於角色上


C.犯罪的角落、邊緣的人性
 
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    許多犯罪與不被認同的事件起源都在陰暗處發生,也許是在黑暗中人內心裡有被「默許」的可能,以及隱身於暗處能全身而退的考量,這些因素都可能促使角色去行使行動、犯罪剌激與鼓舞。這些被社會給邊緣化的人物們,往往也處在城市邊緣處。


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他們總是躲在角落與垃圾為舞。劇情中為達到計畫而設計隱身於城市最骯髒陰暗的垃圾堆裡,像是被扔棄的娃娃成為城市腐敗的一環中。他們比這城市裡的「人們」還更具備有人性、同情與愛,所做的一切僅是想延長生命,比街頭上冷漠的行人相比,他們更像是「人」而不是可開可關的機器.


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身為複製人身體器官設計師的賽巴斯汀同樣也是被世人給邊緣在市的一角,看到躲在垃圾堆裡的普麗絲,心中感同身受的燃起同情心。即使後來知道她們是複製人也願幫助他們,賽巴斯汀心裡也是跟他們一樣,他們也不願被世人所遺忘。


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自酒吧逃脫出來的複製人卓拉,不幸被擊斃於大街上。從畫面的路人影子看的出行人冷漠的經過而無駐足關注,突顯在這城市下人情的冷漠,對比於熱愛生命而漸生感情的複製人來比實為一諷刺。


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看在一旁複製人里昂心中產生極大的憤怒。複製人原是不應漸產生感情,為防止該狀況才設了生命周期。 不出里昂的表情,背光的鏡頭使得角色溶入黑暗中成為街景的一角,也暗示里昂心中的憤怒。


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兩人打鬥也在暗處,路邊不遠也有行人走著毫不在意,也呈現了黑色電影對於犯罪與都市想像冷漠像徵。


D.細雨濛瀧裡的冷調運用

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    磅礡大雨是黑色電影最大的特色之一,如此更能讓所有的元素經由水的流動匯聚在城市一角,流動的流就有這種在觀眾心中產生聯想的特質,似乎所有的事件最後會連貫在一起都是其來有至。而下雨的場景已經成為所有具備黑色風格的電影中不可或缺的符碼像徵。


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全片除了大多在黑夜裡進行,同時下雨的場面也佔了多數。如圖29戴卡特車窗上的雨水、圖30右下角也看得出大雨紛飛的情況。


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最後一位複製人Roy拉上快摔落的戴卡特後,失望與極度悲壯的死在他眼前。在大雨下的鏡頭更顯出面對生命最後一刻的悲壯,同時也是黑色電影元素中最不可少的


E.人物特寫鏡頭
    利用不完整帶著刻意殘缺的角色拍攝鏡頭,也是黑色電影元素之一。不論是構圖上設計切割,還是設計燈光的投射、反射造成角色局部消逝在鏡頭畫面裡,表現在角色內外在心裡變化及行為舉止都有明顯可讀的效果,而強烈明暗對比也是畫面構圖美學的成分之一。


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德卡特回到昔日工作的地方聽聽為何自己又被叫來已經離職的工作場合。片中並無交代德卡特為何離職,大概也是他說的話:我殺人殺太多了。有一半的臉近乎消逝在背景之中,也表現其心情的不滿。


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光線射在德卡特身上,臉部形成了只見他下巴,是否告訴觀眾他以冷靜的情緒去思考眼前的瑞秋是否為複製人? 也可以解讀是他冷漠的看待這件事情,或著他以為,這樣子沒人看得見他眼神中帶著絲微的同情或是冷血?


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救了自己的里昂死在眼前,戴卡特心中既是矛盾與滿是無奈。此時他是殺手也是心裡同情他們。臉上也可說是反映了他複雜的心情。黑暗面是同情著里昂的遭遇,光明面代表著他仍是追殺他們的銀翼殺手。臉部畫面的對比也代表他心中的強烈衝突。


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透過畫面構圖造成的殘缺。透過長鏡頭失焦的燭台,呈現出賽巴斯汀偷窺下的視角。

to be continued…